工笔基础 | 需要了解的工笔染色十二种技法
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工笔上色十二法
在工笔花鸟画中，勾线固然重要，但用色也是重要的一环。我总结工笔上色的十二中染法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：
1、润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。小朵的花，用润染法最好。画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。
2、褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工笔花鸟画(三矾五染，简称矾染)着色的第一次工序。
3、分染：就是“分层着色”，也就是传统技法“三矾五染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾三次，染五次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时把第一次着了颜色泛起来，那就非但不起好效果，特别会把颜色搞脏了。尤其是在前一次用过了的矿物色上，需要加深染颜色时必须先矾，干后，再加染，当然，这方法也不是绝对的，如你的技法很熟练，加染时能于一笔而过，不需重复，使前一次色泛不起来，那就是不用矾，矾多了，往往使画子“死板不活”。分染的方法有两种：一种是“先深后浅，以浅压深”；一种是“先浅后深，以深压浅”。皆指工笔花鸟画法而言。“先深后浅，以浅压深”的具体画法是：譬如画大红花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好线的花瓣根部开始染墨，逐渐退染下去，到瓣中间就浅到没有墨色了；等干后，染第二遍色，是用朱砂从瓣边向瓣根由深到浅染下去，浅到瓣中间看不出色来为止；再干后染第三遍色，用曙红平涂，不可太深；再干后染第四遍色，用深曙红，从瓣要由深到浅褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不过如是起绒的大红花朵，则在第一遍墨色打底之后，还需要按墨色深浅，加染头青，等头青干了，还得罩矾水，是为了将石青巩固住，不使加染时泛起来，这样就增加了两遍染色，共六遍。
如绒的味道不够，就得再加染曙红至七遍八遍，直到够味为止。全过程就叫“矾染”的用色方法。勾线的是这程序，不勾线的也是这程序。另一种是“先浅后深，以深压浅”。就是不管花头要染什么颜色，第一遍都浅浅的，干后再加第二遍，第三遍，第四遍，到自认为满意为止。不过国画花鸟方面，除应该用矾染以外，层次越少越好，最好一笔下去，不再加染而妙。然而，有时必须分染的，则用矿物色与植物色，基本上不能调合运用。如是同种性质的色彩，最好一次成功，不用分染。
4、提染：是在一幅工笔花鸟画完全画完之后，看看在花朵方面，那些地方是突出的明部，如是大红花朵，可以在明部提染朱红，如是粉红花朵、黄花、紫花等，都可以在明部提染白色。提染的方法是，把笔洗净，笔尖上蘸较浓的白粉，侧锋用笔，局部地而不是一朵花的所有瓣子，从瓣边上提一些由深到浅，由浅到无的白粉，这样就加强了花朵的立体感。对于花叶的正面明部，可以提三绿，叶背面明处可以提四绿。如缺四绿，可以用白粉加三绿。对于羽毛，则用厚厚的白粉剔出亮部，也是为了增加立体感，但也丰富了质感，实际上也是国画中表达光感的技法。
5、背染：就是在画面的背面的染色，一般是平涂，不分深浅，花朵的背面，都是平涂薄薄的白粉；花叶的背面，涂以薄薄的石绿；枝干的背面有时需要涂以赭石或朱 。为了防止装裱时跑色，应该于背染以后，涂一层矾水，才能固定所涂的矿物色，背涂最好于正面勾好轮廓线后进行，也可以于正面全部画好后，再进行背染。一般地运用于背染工笔花鸟画。这样背染的主要特点是：能使所画的花朵、枝、叶薄中见厚。
6、干染：主要用于画工笔羽毛，也就是笔上的水分不很多，一笔一笔擦出来，深浅浓淡完全在于用笔轻、重、快、慢。这样干染以后，只有立体感与质感，但少润味，故干染以后，必须使水色加深，再用白粉进行剔毛。除此，画老树干，也多用干笔，画出骨架后，还可以用干笔擦，表现立体，而后再以水色加染，达到干而不枯的效果。
7、调染：就是一笔上，不但可以调成深浅不同的色彩，特别可以调上对比性的色彩，如画花叶，笔上调以草绿，落笔之前，笔尖上可蘸上胭脂和曙红，赶快落笔，用笔又不能重复，一笔下去，便呈现鲜嫩的味道，色彩变化极为自然。花朵也多用这样画法。如笔上调了曙红，落笔前也能蘸白色，也能蘸朱红，也能蘸胭脂。也就是笔上已调了一种色，根据需要，临落笔前，可以蘸另一种色，问题在一蘸色，就马上落笔，不然两色混合，时间一长，颜色就脏。另一问题，调色时笔上不可太匀，太匀了，在笔上鲜艳好看，画到纸上，湿也好看，干了后灰暗难看了，我小时候就遇过这种情况，以后不知什么时候，无形中，成为干后与湿时的效果基本不大变化了。原因在于，调色时千万千万速度要快，笔上不要太匀，落笔不要涂抹，干后就会有神采得多。
8、罩染：是花朵和花叶着色的最后一个工序。大红、紫红、朱红等等工笔花朵，可以用极浅极浅的藤黄水罩染；浅红、粉红、白、淡、紫等花朵，可以局部用极浅极浅的粉绿水罩染。这样染法的特点是起到润泽作用。现代花鸟画家于非暗用槐花水罩染花叶，特别有神韵。如没有槐花，用藤黄水完全可以，这是我自己试验过的。罩染叶用大一点的羊毫笔，一涂而过不可重复。
9、渲染：是一幅花鸟画完成之后，于花朵的周近，染上极浅极浅而又与花朵成对比关系的色彩；也可以用同种色渲染，也可以用类似色渲染。例如：(1)着粉红色的花朵，周围可以用极浅极浅的草绿，凡瓣与瓣的桠岔处，可略重一点，向外逐渐淡到看不出来的程度，这种浅中浅的方法，最难掌握，往往失之太重。这种粉红与草绿两色是对比色的关系，以此类推。(2)着深绿色的叶子，完成后，周围渲染上极浅极浅的草绿，起到烘托气氛的作用，起到补气的作用。这是用同种色渲染的方法。(3)着大红花朵，周围可用极浅极浅的朱红色渲染，也可用金黄色渲染。这是用类似色渲染的方法，令人感到暖的感觉。这几种渲染的总精神，就是为了突出画面上的重点部分和统一画面上的气氛，要紧地最好不露笔痕。
10、衬托：通常说叫“打底子”。就是在所要画的花朵与花叶上，先用墨或花青画出暗部来，特别强调明暗的渐变关系，干后压矿物色，再干后，罩染植物色，但有些花朵的色彩不能这样上，如浅红、黄、白等色。另外在工笔花鸟画中，也有全部先用浅浅的白粉打底色的，这是平涂，不必分深浅，其作用是：(1)如在生宣上作工笔花鸟画，经过涂一层薄粉干后任意着色，就容易控制了。(2)不管在熟纸和绢上，先涂一层薄粉，干后于上面着色，色彩比较鲜艳，并加强立体感。(3)用白粉涂底子，可以涂平画绢上因没矾好而漏色处。再另外，衬染应该用的颜色，是根据不同情况，有所变化的，如：一般花的叶子，用花青打底子，然而，石榴花的叶子，就该用朱 打底色；桃花的叶子，就该用胭脂打底色；山茶花的叶子，就该用重墨打底色；芙蓉或罂粟花的叶子等一切嫩绿的叶子，都可用草绿打底色。在花朵方面，有的用墨色，有的用花青，有的用胭脂，酌量情况，也各有不同。
11、点染：一般用于大小写意花鸟方面，在工笔花鸟画中，只用于点苔或点蕊。然而，没骨工笔花鸟画，也可以采用点染法，不过点了以后，须加以细心收拾。当点了以后，趁湿收拾时，比较自然灵活。要等干后加色时，就比较板些。点染的时候，也得注意笔上的色彩变化，如色彩不分轻重，更不能运用一笔多种色彩的话，那就索然无味。用点染的方法作画，主要是表达自然生动的趣味。必须把色彩用活了。笔上的水分不能少了。
12、湿染：有两种。一种是先把所勾的轮廓里面，用水涂湿，而后，用墨润出深浅浓淡来。必须等干后，再涂水，再把颜色润进去。如深度不够，那就还要等干，再涂湿，再润颜色。遍数多了，有绒线的感觉。用这种方法，以画蝴蝶的翅膀为最好。明代陈老莲的太常仙蝶，就是这样画的。第二种是趁前一笔色没干的时候，压第二次色。最明显的例子是齐白石老人画大虾头上那一笔浓墨，得到浓淡吻合的效果，这方法在写意花鸟画中较多，特别是大写意最出效果。即如“勾叶筋”就必须趁湿，若干了以后，既无韵味，又好象外加的东西了。