秦观
秦观（1049年宋仁宗皇祐元年-1100年9月17日宋哲宗元符三年），字少游，一字太虚，别号邗沟居士，学者称其淮海居士。扬州高邮（今江苏省扬州市高邮市）人。北宋文学家、词人，婉约派一代词宗。他十五岁丧父，自幼研习经史兵书。宋神宗元丰七年（1084年）秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。宋神宗元丰八年（1085年）进士，最初任定海主簿、蔡州教授。宋哲宗元祐二年（1087年)，苏轼引荐为太学博士（即国立大学的教官），后迁秘书省正字，兼国史院编修官，预修《神宗实录》。宋哲宗绍圣元年（1094年），坐元祐党籍，出任杭州通判，又被贬监处州、郴州、横州、雷州等地。宋徽宗即位后秦观被任命为宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州（今广西壮族自治区梧州市藤县）。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。他的诗、词、文、赋皆工，而以词著称，是婉约派的代表作家。现存作品中，词有100多首，诗有430多首，文共250多篇，有《淮海集》四十卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》），代表作《鹊桥仙》。
《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
王若水点评：
描写七夕节的爱情颂歌，无人能出秦观的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》其右。
七夕节，发源于中国，是华人地区以及东亚各国的传统节日，该节日来自于牛郎与织女的传说，在农历七月初七庆祝。因为此日活动的主要参与者是少女，而节日活动的内容又是以乞巧为主，所以人们称这天为乞巧节、七巧节或七姐诞，少女节、女儿节。七夕节以牛郎织女的民间传说为载体，表达的是已婚男女之间不离不弃、白头偕老的情感，恪守的是双方对爱的承诺。随着时间演变，七夕现已成为中国情人节。
最早在春秋战国时期就有对织女星和牛郎星的描写，《诗经·小雅·大东》：“跤彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。”《史记·天官书》和《汉书·天文志》中，也都有牵牛、织女双星的记载。直到汉代，七夕才与牛郎织女的故事联系起来，并逐渐成为属于妇女的节日。如汉末著名诗集《古诗十九首》中的第十首《迢迢牵牛星》“迢迢牵牛星，皎皎河汉女；纤纤擢素手，扎扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这首诗收录在南朝梁昭明太子萧统所编《文选》中，诗歌借写织女情思牛郎而无心织布、终日隔河落泪兴叹的心态，来比喻人间的夫妻分离的相思之情。其后经过不过丰富，牛郎、织女和七夕节的传说，逐渐演化为一个美丽的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一（《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》 ） 。唐朝的皇族唐玄宗与杨贵妃就是在七夕之夜互誓衷心，愿世世为夫妇：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”（白居易《长恨歌》）
夏末秋初的葡萄架下，静静地吟咏淮海居士的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》，是怎样的感受呢。词的上阙写牛郎织女一年一度的相会，下阙写他们“相见时难别亦难”的离别。全词熔抒情与议论于一体，天上人间，悲伤交织着欢乐，优美的形象与深沉的感情相结合，词句虽通俗易懂，全词却婉约蕴藉，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”末二句的议论自由流畅，警醒世人，提升了全词的思想境界。
《鹊桥仙》为词牌名，又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。此调多专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。词的上阙写牛郎织女一年一度的相会。“纤云弄巧”是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多巧妙地图案；“飞星”指牛郎、织女二星；“银汉”即银河；“迢迢”意指遥远的样子；“暗度”是悄悄渡过；“金风玉露”指秋风白露，“金风”即秋风，秋天在五行中属金，“玉露”指秋露，李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”祥云在天空幻化出各种图案，牛郎星和织女星隔着银河遥远的凝望。她们一年一度在金秋的七夕相聚，胜过了人间虚情假意的日日相守。词的下阙写牛郎织女短暂的相聚，长久的离别，但并没有因袭了“欢娱苦短”的传统主题。“忍顾”是怎忍回视的意思；“朝朝暮暮”指朝夕相聚，语出宋玉《高唐赋》。这似水的柔情，缠绵的思念，都在这梦里期盼已久的七夕节得以倾述，怎忍心短暂的相聚，鹊桥回首，频频颙望。她们心中铭记：至死不渝、天荒地老的真情不是朝夕相处，而是彼此真正的拥有。
此词立意高远，一反既往歌咏七夕节的诗词中对牛郎、织女的悲剧性渲染，而是借牛郎织女聚少离多的故事，歌颂真挚深切、坚贞精诚的爱情。从天上到人间，真的是个“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
在词体演进的过程中，秦观有着特殊地位，作出了突出的贡献。在诗词发展史上，词自花间派，婉约派，发展至有豪放派，从民间到宫廷再到普通士大夫，有着她自身独特的轨迹。北宋时期是词这一文体发展演变的关键时期和婉约派大成时期。在秦观之前的宋词，晏殊、欧阳修以珠圆玉润之笔写作名臣显宦的闲雅之词，承继唐五代之遗风，“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”；晏几道以空灵悠缈之笔写作没落公子的感伤之词，在思想内容上为宋词的革新开了先例，真正完成了由唐入宋的过渡；柳永这个“失意无聊，流连坊曲”的落拓文人，深入社会下层，为词的创作做出巨大变革，体现了市井下层人民的生活和思想情感，他创作大量慢词，有效地扩大了词的体制；苏东坡对词进一步加以变革，为北宋词坛增添异彩，词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，词已成为一种独立的抒情文体,苏词并促进了北宋词朝着多极方向发展。秦观出身于下层，朝堂之上受到沉重打击，屡遭流贬之苦，这几乎是封建社会众多下层文士悲剧命运的缩影。他在柳永以赋法入词的基础上，更多精研和锤炼，使得慢词的创作走向成熟。他的婉约凄美的优秀词作，传递出广大文士共同的悲哀，因此受到了普遍的推崇和褒誉，取得了词史上突出的地位，有“山抹微云君”之称的秦观被尊为婉约派一代词宗。《四库全书总目提要》称秦词“情韵兼胜，在苏、黄之上”。秦观以降的北宋后期，周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进了词体的成熟。
《踏莎行·郴州旅舍》
雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
李都蔚点评：
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，他的词抒情委婉、语言精巧。他四十八岁时，因新旧党争屡次遭贬，这首词作于贬谪地郴州的客舍（在今湖南省郴县），抒发他身受打击、流寓客舍的苦闷之情，表达了失意人凄苦和哀怨的心情，流露出对现实政治的不满。
“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，写夜雾笼罩下的大地：楼台在茫茫大雾中消失；渡口被朦胧的月色所隐没；那当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。当然，这是作者意想中的景象，词人闭居孤馆，只有想象中才能看得到“津渡”。从时间上来看，上句写的是雾蒙蒙的月夜，下句时间又倒退到残阳如血的黄昏时刻。由此可见，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这两句是实写诗人不堪客馆寂寞，而头三句则是虚构之景了。“失”“迷”“无”三个字的运用，表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句则开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以作者一个羁旅之身，所居住的是寂寞孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。“可堪”者岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？
过片“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情：“驿寄梅花”：陆凯在《赠范晔诗》中有“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。“鱼传尺素”：《古诗》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里表示接到朋友问候的意思。作者是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他的别恨离愁而已。词人这种感受是很深切的，而这种感受又很难表现，故词人手法创新，只说“砌成此恨无重数”。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。如此深重难排的苦恨中，迸发出最后二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。郴江出山后，东流入潇水湘江。但实际上，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。无情的山水似乎也能听懂人语，词人痴痴问询郴江：你本来生活在自己的故土，和郴山欢聚一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？