【鹰眼三人谈】影视圈年轻女性制片力量崛起，她们想做的从不是发糖……
“女性力量”，越来越成为全社会的热词。
一开始，可能“她力量”还只在消费市场上占据绝对的主导地位，随着女性意识的崛起及全社会对女性问题的关注，“女性力量”渐渐在各行各业绽放出独有的光彩，尤其是影视行业。
女性用户、女性题材、女性市场……每一个，都可能掌握着影视从业者的命脉。
因此，女性创作者也渐渐成为影视圈不可忽视的力量，从编剧到导演，从出品到制片，近几年，女性从业者一直书写着自己的辉煌。
而如今，年轻一代女性制片力量也正以势不可挡的步伐迎面而来，正在热播期内的奇幻悬爱剧《司藤》、体育竞技剧《荣耀乒乓》、青春成长剧《别想打扰我学习》便是明证。
《司藤》可谓近期关注度最高的bg（男女）向国产剧，司藤“女王”无论何种形态都自带热搜体质，足以说明其受欢迎的程度；《荣耀乒乓》着重传递热血青春，其影响范围之深远也颇值一书，从普通观众到演员粉丝，从影视行业到体育行业，渗透度均颇高；《别想打扰我学习》则给了青春剧最独特的视角——以成年人的目光回望青春时代，另有一番意味，让近年来屡受套路纠缠的青春剧呈现出不一样的非典型气质。
这三部剧的背后，都站着年轻一代的女性制片力量，电视剧鹰眼（ID：TV-insight）分别采访了《司藤》的制片人伍星焰、《荣耀乒乓》的总制片人安容以及《别想打扰我学习》的制片人罗晓丽，一探如今年轻女性制片人的创作追求及希望对行业做出的贡献。
初衷：
“我向你奔赴而来，只为心中的热爱”
在谈到创作初衷时，三位年轻的女性制片人不约而同都谈到了“热爱”和“研究”。
《司藤》制片人伍星焰满怀对团队配合的感恩，并表达了自己希望通过这部剧达成的目标。
“整个项目回想起来可谓波折重重，确实克服了很多困难”，伍星焰感慨道，“比如拍摄周期117天连轴转、走过一万三千多公里路程、拍摄178个大场景、前后1978位演员参与、647位工作人员共同奋战，从香格里拉、大理、西双版纳到无锡、横店，转场五地，等等，但值得骄傲的是我们团队中每一个人的心都是往一处使的，都对这个项目充满着热爱。”
可以想象，唯有平台、制作方、导演、编剧、演员等相互配合、支持，才能诞生让人惊喜的《司藤》，而伍星焰也直言，希望通过这部剧，“可以让更多的游客去云南旅游，拉动当地的文旅行业。”
《荣耀乒乓》总制片人安容则在忆起制作过程时说道，“《荣耀乒乓》的起源是五六年前我观看了一部纪录片《乒乓球在中国》，便萌生了做一部展示荣誉背后的影视剧，之后的时间我就加入到关于体育剧的开发调研里。过程很艰难，一部'国乒’职人剧，我们如何做到不杜撰基本历史、不体现个人主义，又能吸引观众并体现体育精神、乒乓精神，这是我们路程里一直需要注重和解决的重点，其实一个小例子，2008年北京奥运会，那是全世界人民的共同记忆，我们不能调成xx年xx市奥运会，我们唯有通过反复调研和采访之后通过影视创作进行重点总结和传播。”
不认识运动员，也没有体育圈的资源，但为了编剧团队能真实接触和了解世界冠军、乒乓球员以及省队和国家队，是需要不断去拓展和沟通的。另外，“国乒”作为一项一直都在赢的体育项目，难以做出戏剧冲突，那就一遍遍推倒重来，找到最合适的创作方式，“播出之后确实收到了很多或好或坏的评价，对于好的评价我们感激不尽，惟愿不辜负观众的支持和演员及团队的付出；对于不好的评价，我们认真反思，也希望以后的体育剧创作者吸取经验的同时不影响他们的创作热情，未来肯定会有更多更加优秀的国产体育剧出现在观众面前”，安容真诚地说道，“坚持初心和一片赤诚很重要。”
我们看了一下数据，截至目前总制片人安容推荐的纪录片《乒乓球在中国》647人评分，743人看过，但《荣耀乒乓》的豆瓣评分人数已经超过1.3万，虽然面临一些争议声音，但73%的好评率及评论中频频提到的“人物刻画、演绎水平、故事发展、体育精神等好评”也证明着安容及其团队所坚持的赤诚之心正在被更多人看见。
《别想打扰我学习》制片人罗晓丽则从平台角度出发，阐述该剧的创作初衷，“芒果TV一直以关照现实和受众内心需求为追求，打造契合当代年轻观众思维认知、价值观念的作品”，而制作一部没有爱情至上的观念，反而聚焦高中生学习、成长的主题，显然更加符合现实中的观念引导，“因此，我们选择做这部剧，同时不再以普通学生视角看待学习成长，而是从成年人视角重走青春路，以成年人的思维应对高中校园遇到的事。”
这样的处理，也给这部剧带来更多的现实关照，比如师生关系、同学相互之间的学习和竞争、家长和孩子的沟通问题等，将着重点放在年轻人成长过程中的精神世界里，最终成为一部非典型青春剧。
思考：
观众需要什么样的剧？新鲜、精品、非典型
《司藤》《荣耀乒乓》《别想打扰我学习》的制作过程，也给几位年轻的女性制片人带来诸多思考，比如给此后的创作带来了哪些经验、观众究竟需要什么样的剧以及未来的创作方向在哪里，等等。
《司藤》制片人伍星焰感想颇多，“这部剧的原著是一个市场稀缺的好故事，我们在做的过程中，尽可能去保留名场面，选角贴近角色气质，而改编则控制在合理适当范围内，尽一切可能给这个故事做加分项，ip改编的核心要素就是一定要获得原著粉的支持。”
而有关合理的改编，伍星焰表示，“很多上古的传说都能找到科学的验证与解读，比如三星堆文化，科研工作者都在做研究，所以我们将《司藤》的故事和世界观做了一些科幻的解释，这样不会动故事的内核，也可以让剧情更加合理。同时对司藤的描写在原著基础上增加了一些生活化的小细节以及男女主间的互动细节，又甜又接地气，导演在甜趣的桥段上也加分很多。”
同时，对观众喜欢什么样的剧，伍星焰也有自己的启发，“新鲜的故事、新鲜的人设、新鲜的cp、新鲜的细节，在审美上有创新，制作精良，故事有代入感”，她表示，在付费时代全面到来的当下，网剧不是在跟传统卫视剧抢用户，而是要抢有韩剧、英美剧观看习惯的年轻人，“云合数据上，《司藤》的年轻观众居多，所以在拓宽年轻网生代受众群上，我想还是有所收获的。”
《荣耀乒乓》总制片人安容表示，观众需要的一直都是精品剧，而不是特定的类型，“在我看来，体育剧如果可以做到让外行的观众因为剧而去看比赛，是影视剧的重要传播作用和力量，《荣耀乒乓》展现的是乒乓球运动员的成长故事，其他的剧可能展现的是体育的其他方面，但只要对体育运动的发展有裨益，我觉得都是成功的。”
同时，安容也分享了《荣耀乒乓》在创作过程中的一些考量——希望可以给此后的创作带来一些启发，“我们想通过激烈的比赛和相对轻松的人物和角色关系，产生合理范围内的矛盾吸引观众了解人物、体会人物的生活和命运。每集最后制片方也设置了有关乒乓球的科普动画片，尽可能消除这项运动给普通观众设置的观看门槛，也能通过了解在以后观看真实比赛时更有代入和热情。”
《别想打扰我学习》制片人罗晓丽表示，如今的观众阅“剧”无数，套路化的情节不再能抓住他们的眼球，所以需要在故事的丰富度和格局上不断突破，“观众看剧时也会思考，因此我们在创作这部剧的时候，是想通过'南向晚’这个成年人，重回高三后的所思所想，以及人物性格发生的转变，将观众代入到剧中情景，从而完成自我审视”，而给青春剧注以“思考”的角度，也是非典型创作的表现，以此吸引年轻观众带入自身，真情实感追剧。
对于芒果TV这样一个盛产青春题材剧集的平台而言，这种非典型的创作既能让有着明显差异化口味的年轻人找到属于自己的情感痛点，又能在最广阔的情感共鸣中感受独属于青春时代的激情四溢，“这也是我们在创作时既需要关照当下的现代性内核，又要将热血奋斗和励志成长线索始终贯穿其中的原因所在”，罗晓丽补充道。
希冀：
专业的人做专业的事，创新精神永不负
如今，影视行业堪堪挺过寒冬和疫情的影响，缓慢恢复生机是大环境下多数从业者不得不面临的现状，那么，如今的影视环境对于创作者而言，究竟怎么样呢？
《司藤》制片人伍星焰表示，“目前影视大环境还是比较良性的，观众的口味在变迁，资本也越来越理性，对内容创作者的要求也会越来越高”，在她看来，尊重平台的话语权很有必要，“无论是平台与影视公司之间的供需关系，还是平台更贴近数据和用户的天然特性”，当然，她认为创作者从专业角度提供的意见，是从实操层面让创意变成现实的关键，因此，平台和创作者都必须秉承专业的人做专业的事的原则，“我相信好的作品一定会有共识，不会被埋没。”
而对于接下来创作趋势的预测，伍星焰表示，“跟热点随大流从来不是长久之计，观众喜欢的刚需品类虽然很难有大改变，但是电视剧是大众艺术，好故事、好剧本才是王道”，同时，她认为文化输出也是很重要的事，“将中国文化成功输出的剧作是肯定能爆的，这是经济社会与市场发展需要。”
《荣耀乒乓》总制片人安容表示，比起创作环境，她认为创作者应该更加注重创作本身，“一个项目在策划开始时就要保有敬畏之心，尤其是针对年轻观众时，更要考虑作品是否积极、有力量，这是作为影视行业的文化传播者的社会责任”，而对于接下来的创作，她表示，“我和我的团队还是会全心坚持孵化原创项目，专注内容本身。”
在谈到影视公司与平台间的关系时，安容将之形容为“战友的作战友谊”，“平台更钻研内容输出的数据，创作者更专注内容的呈现表达，需要互相帮助，才能互相成就”，同时，她也表示，没有平台的数据支撑内容是容易陷入“盲目自信”的，我认为现在的平台的很多购片负责人，对内容的选择是非常有眼光的，从我自己的剧的发行来看，得到的剧本反馈我认为都是专业的，沟通也是全部在围绕内容本身，希望平台在认可内容的基础上，可以给年轻的制片人和年轻的影视公司多一些机会去实现，对于创作者新的尝试和突破，在给了意见和数据的同时，多一些信任和支持。”
而《别想打扰我学习》制片人罗晓丽则站在平台的角度表示，“2021年首先要解决的命题是用精彩合适的故事，来承载观众多元化的观剧诉求，我觉得创作者要不断开拓新思路，跳脱老套的故事情节，以'非典型’去吸引观众”，她接着说道，“如今的环境下，观众的要求和品味更加严苛，影视创作要坚持内容精品和创新突破，去套路、去注水、专励志才是影视创作能长远发展的必备条件。”
采访最后，三位女性制片人站在女性创作者的角度表达了自己的创作希冀。
伍星焰表示，希望可以在作品中加入女性视角和女性情感代入，保持真实与真诚，避免套路化。安容则表示，无论什么题材，引起共鸣和揭开未知以及社会传播价值都是她和她的团队接下来的对于内容的重点策划方向。而罗晓丽则将“突破”作为整个采访的关键词贯穿始终，相信接下来她的创作也将围绕着“非典型”一路延续。
结语
如今，影视行业经历了大浪淘沙后，渐渐让人们看清了谁在裸泳，资本疯狂助推的甜头和恶果，都会让这个行业来分享和承担，而逐渐冷静的影视环境，则更加能考验从业者的专业和韧性，不只是年轻的女性制片力量，实际上几乎全行业的创作者都在努力让整个影视行业走上健康、良性发展的道路，相信更加美好、有序的未来将在不远处。
【一】2020年度拉片小结·导演篇（下）