美国艺术家玛丽·阔思在20世纪60年代中期开始崭露头角并成为美国西海岸光与空间艺术运动的少数女性艺术家之一。有人认为，光与空间艺术的出现，在很大程度上是因为洛杉矶明媚的阳光与温和的氛围促成的，其中包括詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、约翰·麦克拉肯（John McCracken）、拉里·贝尔（Larry Bell）和罗伯特·埃文（Robert Irwin）等艺术家。
《Untitled (White Inner Band, Beveled)》（2012）玛丽·阔思最早学习的是抽象绘画，而同时代的艺术家后来都逐渐转向雕塑创作与环境项目，玛丽·阔思则继续深入研究绘画与光之间的联系。阔思的创作主题以现代主义绘画为主，同时通过量子物理学的研究和对先锋绘画材料的探索为自己的艺术生涯打开了全新的道路。2018年，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）为玛丽阔思举办了艺术家的个展“A Survey in Light”（光的探索）。这也是一次姗姗来迟的艺术家博物馆级别个展。此次展览突出了阔思的艺术实验，从单色到网格的现代主义绘画，从荧光灯到有机玻璃、金属薄片、玻璃球以及黏土等材质。2018年，玛丽·阔思个展“A Survey in Light”于惠特尼美国艺术博物馆呈现2018年，玛丽·阔思个展“A Survey in Light”于惠特尼美国艺术博物馆呈现此次展览囊括了她在1960年代中期，以20多岁的身份所创作的早期造型绘画、独立雕塑、灯箱创作以及从1968年开始以外创作的绘画系列《White Light》。在70年代中期，阔思短暂地从微球颜料绘画转向其他反射材料的实验中。《无题》（Black Earth 系列）是这一时期作品的象征，这些作品由加州Topanga峡谷发现的一块巨大的平坦岩石铸成釉面瓷砖组成。2017年，玛丽·阔思个展“Then and Now”于凯吉克画廊呈现2017年，玛丽·阔思在凯吉克画廊举办了首个个展“Then and Now”（彼时与此时），呈现了艺术家整个职业生涯中的重要创作。在展览中央，是阔思从1966年至1968年期间研究光作品时开始创作的沉浸式雕塑作品《The Cold Room》。在过去50多年里，《The Cold Room》首次得以在凯吉克画廊的空间内被展示。作品《The Cold Room》于凯吉克画廊举办的首个艺术家个展“Then and Now”中呈现这件装置作品包括一个独立式结构的悬挂式灯箱，空间内的温度被冷却至冰点附近，从而提高了在作品内部观众的感知体验。此外，以这件作品为中心的周围，呈现了90年代末至2000年代初创作的五幅纪念性画作，每幅都与阔思的标志性“白色内环”图案有着密切联系。
