姚瑞江：由诚入真·我的山水画创作缘起
白山黑水系列 之一 196×96cm
性情之人自然为性情之事。与我有过交往的人肯定会很快了解我的为人处世之风，因为我毫无遮掩，以诚待人，这是我对人生美好品格的坚守，同样是我艺术的立足之基。我以为从艺之人就该如此。
“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。至诚而不动者，未之有也；不诚，未有能动者也。”所谓天之道乃自然之道，或说自然之规律，亦或自然之客观真理，宇宙万物自在呈现，没有丝毫玄虚，故诚是天道的立足之基。人道本乎于天道，诚亦是为人之根本。我本于至诚之心，忠于自我内心最纯净，最直接的生命体验，以此心来观照万事万物，万事万物则变得澄澈明朗起来。同时，反观自我，审视自我内心自在世界，那个原本具足的本体也得以显现。如此融入艺术的天地，以万物为一体，与造化同命运，其所画就是其欲说之话，为山川大地而说，为花草鸟兽而说，将沃土之温情，草木之倔强，兰竹之高洁…一一言说。观者应不以目取，而以心聆之，则沃土之浑厚，草木之奔放，兰竹之清远悠扬，无不振奋精神。《中庸》云:“唯天下至诚为能尽其性。”。我对诚意时时坚守，其作品在纯粹关照中呈现，自然抚慰人心，也是其真性情的传达。
白山黑水系列 之二 196×96cm
传统写意花鸟大多是笔墨上的功夫，这是“看家本领”，也是本然，当然笔墨脱离了情感便会索然无味，我是大粗大细之人，这情感也就自然在我的画中拓开宽度，得以充分流露了。几年前曾有学生问过我：“山水画好不好画”？我说：“拿素描纸都能画…”。那时学生自然是存有颇多疑惑，也迫切求解，我告诉他丘壑自在胸中。
白山黑水系列 之三 196×96cm
国画教学对我而言是本职工作，我在教学中积累了一些经验。但国画同时也是我寻求心灵自由的“手段”。两者都蕴藏着我对艺术的认知和对生命的体悟，然而我更以后者津津乐道，或许也是我以诚待人的功劳，修德是我人生的乐事，不欺人，亦不自欺，以良知为驱动，为解放心灵的自由，绝不违背内心而屈从于世俗。否则，就会与道相去甚远。我自是深谙其理，便没有落入刻板、僵化和俗套的教学模式中。我在课堂上极其尊重每个主体的独特性，因人施教，培养学生独立之精神。
“知是行的主意，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成。若会得时，只说一个知，已自有行在；只说一个行，已自有知在”（王阳明语）。我对生活有深切的体验，对身边事物有异常敏锐的洞察力，善于把握事物的本质和规律，常以最恰当的方式做出最合理的反应。这种能动性在我的生活与教学中有充分体现，这种思辨能力也是我步入艺术实践的前提条件。行要有自觉的意识做支撑，通过对外部事物的悉心研究，转化为内在生命体验，在头脑中产生趋近完善的山水画创作念头，一念发动处便是“行”了。
白山黑水系列 之四 196×96cm
一日有个学生曾在我工作室偶然看我到画的山水画（我是学花鸟画出身），画面的处理基本是花鸟的程式，但已有了“远”的概念。看起来那个学生很是喜欢，就常来看我画画，因为我每晚都睡得晚，有时则会通宵作画，他就在工作室陪着我。我很少明确地谈论技法层面的问题，那些毕竟都是“用”的事情，只是方便法，随时都能舍弃。当然，我不是排斥技巧之类的理性知识，理性认知可以成就一个知识世界，甚至成就一个认知主体，但一切事物都有其内部存在的规律，天下之理，无边界，无穷尽，若今日求一花，明日求一草，始终做加法，如何能证得那个真正的自我？这显然与我追求内在心灵之自由相违背。仅以知识为主导所得出的艺术形象往往也是不真实的，也是不够深刻的。需将外部容易迷乱的心收回，克制私心杂念，忘却机心，回归本心，使之澄澈明朗，才可能有所得。
白山黑水系列 之五 68×68cm
《庄子-外篇-知北游》中有：“仲尼曰：'古之人，外化而内不化；今之人，内化而外不化。”探讨的是如何处理人的自然本体与外部世界的关系问题。“外化而内不化”是庄子的主张，也是古之圣贤对于至高境界的追求。“内”即本原，是无尘无染，自自在在的本心。“外”则是本原之外，纷纷攘攘的外部世界。“内不化”即保持内在自然本性不动摇，时时克制来自外部世界的干扰。新时代新事物层出不穷，来自各方的诱惑多不胜数，当然也有自身所产生的欲求所牵制，使之左右摇摆，这就需要“克己”的功夫，使之回归本性。“外化”往往被人误以为对世俗仁义道德、规矩礼数的顺应。那么违背内心而去屈从于世俗的人为规则，则会遮蔽人性的光明，被种种机巧之心所妨碍，这显然不是庄子的主张。所谓“外化”一定是超越世俗而对道的顺应，在道的层面，一切物都是道的载体，以道来观照万物，则万物就不会有分别，才能与道同游。圣人之所以为圣人，其心纯乎天理，而无人欲之杂，以古之圣贤为师，以良知为镜，常反观内心，转为脚踏实地的行动，也是为实现人生价值的动力所在。
白山黑水系列 之六 196×96cm
我的山水画自然会借鉴花鸟画的形式语言，这反而让我游刃有余，全是自家法，也就没什么避讳，以观花鸟的心观照山水，自然有了新的思维，付诸实践便有了现在的面貌，但这面貌估计很快也会成为过去式。我不喜欢将花鸟、人物和山水画进行明确的分类，凡一切为我所用者皆入我画，皆成我法。王阳明讲“知行合一”，“一”即天地万物之本体，其“知”与“行”当然是良知之知，良知之行，良知则是每个本体俱在的，知与行都是本体的展开，如一手之两面。转为实践行动时，行为是多样的，也就不难理解我为何会徘徊于花鸟画之中，同时又融入山水的世界。以意识作为主导，将其内部精神世界与外部自然之象相互融通，促成道德理性的统一，观花鸟之心与观山水之心原为不二。
白山黑水系列 之七 196×96cm
对于新的问题，实践当中花鸟画向山水画的转变，这也是我必要面对的。这比思维的转变应该复杂的多，会涉及到很多技法方面的问题，如用笔技巧，构图安排，材料的使用等诸多问题（我自不愿多说）。当然这些相对于作画思想来说在我看来不值得一提；还有一个问题值得思考，当绘画语言产生了变化（每项艺术门类都会有其相应的艺术语言，是艺术作品的物质表现手段，是艺术独特性的体现，也是个人风格的核心所在），绘画所想要呈现的思想主张有没有发生变化？换句话说，想要达到的那个“终极目的”有没有发生变化？每个人对于艺术乃至生命境界的认知是不尽相同的。我以有限理性的认知，面对人生价值意义的窥探。
白山黑水系列 之八 68×68cm
我对于山水画有自己的理解和体会，外化的艺术形象也要求有自己的面貌。王羲之《兰亭诗》言：“大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”艺术的生命就在于创新。
我所作山水画并非概念的生成，也不是仅为满足形式上的需求而任情涂抹，这与我的生活体验是密不可分的，我自幼生活在大东北。每至冬日，必须面对寒冷彻骨的风雪。不知情者以为东北大地了无生气，其实不然，大自然总以博爱的胸襟照料到每一处生机与荒芜，只是人们总是依赖自己的主观判断来对待造化的馈赠。殊不知正是这看起来不尽人意的环境，却造就了无穷向上而生的宇宙万物，让所生之物变得更加坚韧，更加值得尊重。我正是这片沃土里成长起来的一份子，内心的炽热和对生命的体验也更为深刻。我所作山水画正是我生命成长的乐土，也是我艺术思想滋生的根源。
白山黑水系列 之九 196×96cm
从风格上看，我所绘山水人迹罕至，亦绝鸟迹，也是一些无具体形貌可辨的山石树木，犹如混沌初开，可谓无人之境，与我的花鸟画相比，常人以为了无生机，无可观处。或许你会问：为何宇宙万物如此多的生机不去观，反而要去描绘一片沉寂？陈师曾在《文人画之价值》中有一段关于文人画的论述可供参考：
“呜呼！喜工整而恶荒率，喜华丽而恶质朴，喜软美而恶瘦硬，喜细致而恶简浑，喜浓缛而恶雅澹，此常人之情也。艺术之胜境，岂仅以表相而定之哉？若夫以纤弱为娟秀，以粗犷为苍浑，以板滞为沉厚，以浅薄为淡远，又比比皆是也。舍气韵骨法之不求，而斤斤于此者，盖不达乎文入画之旨耳。”
我以造化为师，并非看重自然外物之表象，也不是以活泼生动的形式来表达自己的绘画理想与趣味追求。我画“无人之境”是对现实生活场景的一种超越，旨在剥离人的一切机心、荣辱等世俗的妄念，但又不是要与外部世界完全隔断，而是要以此回归到本心，更好地观照自我。须知“本原自性无真物”，要超越世俗中的是非、荣辱和妄念，就要不被外在世相所迷惑。这就消解了人与物的分别，画中的山水成了象外之象，并由本自具足的生命本原自然地显现出来，也是由心中所映照的山水外化而成，更是一种生命的关怀。由外在自然之表相切入到生命价值的真实，这更是强调生命本真，更加直指人心，更能在山水中输入人性的温情与美好。
白山黑水系列 之十 196×96cm
“墨分五色”之说几乎成了国画的定律，向来被画家反复强调，现在就连初学国画的小学生兴许都能聊上一番。但这无疑是一种对外在约定性的执著，若国画只依那个“定律”来画（虽名定律，实非定律，只是今人令其为定律，暂不多做解释），那么绘画主体存在的意义岂不烟消云散了？禅宗说既破我执，又当破法执。所谓“法尚应舍，何况非法”是也。我基于对故土的热爱，有一种要与家乡山水进行对话的“执念”。
从形式上看，我所作山水重在突出“远”的特征，尤以平远山水面貌居多，“远”则突破了山水有限之形体，打破了物象具体存在的空间，使观者目光投向远处，进入无限的时空之中，从而引发一种人生感慨和历史感叹，这也是我创造山水意境的手段。技法上，我作山水画几乎不依物象，任笔皴擦，墨有五色，唯取其一（以焦墨为主），所谓“弱水三千，只取一瓢饮”是也。山中茫然一片，偶有一滩冷水不知从何处涌出，又不知该向哪里流去，初看竟不知该向何处落脚，一切生气似乎荡然无存，略觉凄冷，完全脱离了物象的声色，浮华淡出，不留一点矫情。摆脱了理性认知的羁绊，如此方能进入生命内在的哲思，发挥内在性灵的自由创造，才是对生命本真最大限度的探求。不在局部山石形体上做功夫，而观照山水整体的存在，舍掉了大半，随之换来的是精神自由，徜徉其中，独享生命之乐，岂不快哉？
白山黑水系列 之十一 196×96cm
我在创作山水画之前已在花鸟画领域探索了很长一段时间，我的山水画同样也是与我的生命存在相关联的。梅兰竹菊，乃与君子为伍；以山水为伴，则是与自我进行对话。如此探求生命之真谛，生命智慧才会更加真实地彰显。孟子曰：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。强恕而行 求仁莫近焉。”国画最终面对的是要反观自我，反躬自问，诚实无欺。我不去整日谈论道的玄虚，更多的是推崇德的坚守，这也是我为艺的原则。当然成就艺术的道路与手段不止一种，解决艺术问题的方法数不胜数，在审美经验的判断中，找到属于自己成全艺术的最根本的方式才是最佳的理想，我仍在进行着新的探索…
生活世界是本原的世界，科技的进步无疑使人的认知能力迅速提升，也给社会生活带来了诸多便利。但信息大爆炸也常使人乱了方寸，面对眼前事情不知如何做决择，精神世界反而变得愈加匮乏，历史某个时期总是那么相似，李泽厚说：“政治强盛，经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。”那么此下当务之急仍应是思想的解放（与我思维不合者，自当我为断章取义便是）。记不太清是哪位哲人说过：“人们面对战争，当双方之一无力应战时才想到要如何设法制止战争，从而将损失降到最低，即使中途成功制止了战争也是不值得让人庆幸的。为何不一开始就在思想上建立起保卫和平的城墙，从源头上做工夫？”人们头脑中的念头来来往往，有是有非，有好有恶，因此一定要保持纯洁的本体，才能更准确判断是非、善恶和美丑，只有对自身有足够的了解才能把握自己，踏踏实实做事，创造一个具有完善价值意义的人生。
白山黑水系列 之十二 196×96cm白山黑水系列 之十二 196×96cm
国画之学并非仅在画中，“画外”的情境仍可饱览。“画外工夫”也是常被画家提起，屡闻不鲜，常以多读书，多思考，多参与绘事活动，多积累经验释之。如此说也不觉有何不妥处，但由此说来仅是“口头禅”了。匆匆一句，话音未落，便已落空，空说之学，如何觉悟？话虽匆匆，便觉匆匆，殊不知这国画曾真诚地讲述了中华民族文明的兴衰，是一本不朽的黑白图卷，也饱含了历代有志之士的人文关怀，是一个智慧的五彩锦囊。因此虽言“画外”，实皆在画中。言“画外工夫”者，恐后学者心思有二，所以既说画中又说画外，只为世间有一种人，懵懵懂懂，任意去画，全不解思维省察，只是个冥行妄作，所以必说画外，方才画中得是；又有一种人，忙忙碌碌，悬空去思索，全不肯着实躬行，只是个揣摩影响，所以必说画中，方才画外得真。其实画内画外都是为了一个目的，不是将自身推出画外，而是在画中凝聚生命本身。若画顽石，则阅其满面沧桑，向其讨教千年之过往，岂是仅在画外？同顽石共游于天地，只知我画到兴至时任其尽兴，势来不可止，势去不可遏，真可谓“解衣磅礴”，那应是最真实的自我。
文/姚瑞江
姚瑞江| 哈尔滨师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士。中国美术家协会会员
黑龙江省画院特聘研究员，黑龙江省美术家协会中国画艺委会副主任。中央美术学院2014年李洋工作室高级访问学者