明代画家——陈淳作品集粹

明 陈淳 葵石图 纸本墨笔纵68.6厘米横34厘米 北京故宫博物院藏

本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。

陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。

红梨诗画图 明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏

陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”

明 陈淳 花卉图卷 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏

此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：'半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。'其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

明 陈淳 花卉图卷

陈淳（款）荷花图卷 壬寅（1542年）作

明 陈淳（款） 折枝花卉卷 甲辰（1544年）作

明 陈淳（传） 设色花卉 手卷

陈淳 花卉

陈淳 秋江清光图 南京博物院藏

此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

陈淳 画牡丹 台北故宫博物院藏

本幅作于明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。款字行书沉酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。

陈淳 溽暑花卉图 大都会博物馆

此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。

陈淳 崑璧图 台北故宫博物院藏

本幅用墨画，景物简单，描写盆、座、水石、小树及杂草等，用笔不多，却能一一表现其质感。构图沉稳，用笔力道十足，几乎无一败笔。至于石上用焦墨点苔的方法是受沉周（一四二七－一五○九）的影响，都渊源于王蒙（一三○八－一三八五）的作风。而画面上方长篇题字的作风则源自沉周。据题识所称，此画成于嘉靖癸卯（一五四三）年，是年陈淳六十一岁，为答谢朋友送他的一座盆景而作。

陈淳 松石萱花图 南京博物院藏

画中松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。

陈淳 墨牡丹图 拍品

款识： 东风飘飘不绝吟，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴画，深红浅白粉差池。高堂到宴散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐须及时，光阴有限无淹期，花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。甲辰春望，白阳山人道复。

陈淳 設色花卉 台北故宫博物院藏

此幅用笔、设色均极为精緻，自题诗云：「溽暑薰蒸苦昼长。葛巾葵扇竹匡牀。花阴水气相撩处。可有人间白玉堂。道复」。所画乃溽暑季节，群芳争艳的景色。 湖石后众花齐开，有栀子、玫瑰、百合、石竹、红丹等五种。花卉以没骨笔法描绘，栀子、百合这些白花朵则揉鈎花点叶法来表现。景物安排费心，设色温雅不俗，有别于晚年放笔写意的习惯，应是五十岁以前的作品。

陈淳 茉莉 台北故宫博物院藏

此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈柔和之感。画成于辛丑（一五四一）年，是年陈淳五十九岁。

陈淳 水仙图卷

陈淳 竹兰石图

陈淳 夏日玫瑰

陈淳 花鸟

陈淳 双清秀石

陈淳 松鹤图

陈淳 云山访友图

陈淳 栀子湖石

陈淳 荷花翠鸟

明 陈淳 花卉

明 陈淳 洛阳春色图卷 纸本设色 26.5×111.2厘米 南京博物院藏

此卷绘数株盛开的牡丹，雍容华贵，以没骨法写意。湖石枯笔勾皴，淡墨晕染，色墨并用。画风疏爽秀逸，艳丽清新。自题：“己亥秋日，道復书并图。”款“道復制”，钤'白阳山人“朱文方印、”復父氏“白文方印。拖尾自题草书牡丹诗。己亥为嘉靖十八年，作者时年五十七岁。

明　陈淳　写生卷 34.9x253.3 台北故宫博物院藏

此幅以水墨写意，将牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形态穿插安置，用笔清新活泼，构图错落有致。花卉点叶浓淡相间，鈎勒叶脉的线条使转自由率性，全图传达出一种清新高洁秀逸的情调，此皆画家个人风格的呈现。陈淳自中年以后，思想发生了转变，淡泊名利，寄情山林，晚年艺术臻于纯熟自如的境地。此卷作戊戌（一五三八）年，为陈淳五十六岁时的作品。

明　陈淳　画山水册 34.9x253.3 台北故宫博物院藏

陈淳少年作画学元人，中岁以后倾心米芾、高克恭，画山水淋漓疏爽，不落蹊径。亦曾游学文徵明门，然徵明仅谦称是他的举业师，而不敢以书画师自居。此册画成于一五四○年，为陈淳五十八岁时的作品。前副叶之「漫兴」二字，表达其追求平淡天真的意境。册中各幅山水综合各家之长，笔法奔放简练，抒发了閒适幽淡的文人生活情趣。此种水墨写意的山水画，在当时文人画中亦具新意。

明 陈淳 米家云山书画合璧卷 纸本

款识：白阳山人道复。钤印：陈氏道复、白阳山人、大姚鉴藏印：赐衮堂、永安沈氏藏书画印、忠孝之家题签：陈白阳水墨米家云山卷真迹。启功题端。钤印：启功引首：吴山春霭。道复书。钤印：白阳山人、陈氏道复题跋：自唐有王洽泼墨之法兴，米家父子始接踵而起。元代高尚书多宗小米方方壶，则由大米上溯王洽，与高尚书迥别，此卷是也。甲戌夏日，袁励凖题。钤印：励凖长寿、跋尾书 释文：十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

明 陈淳 仿米山水图 纸本水墨 纵14．8厘米横247．2厘米 北京故宫博物院藏

图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林，山涧泉 水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。虽为仿米之作，却自具风貌。

明 陈淳 山水图卷 纸本水墨设色 32.7×750.6厘米 美国大都会艺术博物馆藏

明 陈淳 梅影 17.1 x 48.7 台北故宫博物院藏

明 陈淳 畫雪裡紅 19.3 x 52.6 台北故宫博物院藏

明 陈淳 湖石花卉 15.3 x 42.3 台北故宫博物院藏

明 陈淳 紫薇 17.8 x 48 台北故宫博物院藏