把一切风景都看透，裴迪《华子冈》：云光侵履迹，山翠拂人衣

对比于现代人的莫名焦虑，想来古代人相对要少上许多，毕竟科学技术越是变得发达，相应的是人对欲望的需求也更加丰富多彩。没有最多，只有更多。

当然，欲望无所谓好坏，只有能否掌控得住，最终牵引向最适合人本身需求方面。然而，对于大多数人而言，一生其实都深陷在欲望的泥沼之中，难以自拔。

简陋并非单纯，节俭不是贫困。人活在世，物质是基本，精神是升华，好比人的双腿，缺一不可。单独地发展一项，就会失去均衡，造成扭曲与歪斜。所以，畸形的发展观是可悲的，危险性也很大。

自从晋朝陶渊明构建理想中的“桃花源”以来，后来者无不心追神向往之，至唐朝大批文人终南山隐居成风达到潮流顶峰。两者之间，却有着鲜明的区别：前者追慕自然之天性，后者终南捷径显人性。

《华子冈》

【唐】裴迪

落日松风起，还家草露晞。

云光侵履迹，山翠拂人衣。

裴迪应算是王维的忘年交。终南山著名的隐居人士王维，以其绝妙的风姿显达在世人面前。裴迪比王维年纪要小很多，但两个人却因脾性相投成为至交好友。流传下来的《辋川集》是两人以诗唱和的代表性事物，亦成为真挚友情的最佳见证。

“落日松风起，还家草露晞”，诗人流连忘返于华子冈间，游玩的时间肯定过长，以致拖延到“落日”时分，这个时候回家的路上，一定可以看到与平常不一样的景观。或许，正是因为此处风光更好，才这般拉长还家的时间的。

诗人沐浴着落日的余晖，身上披拂着柔和的光影，万物静默，山峰肃立。驻足于此，四处眺望，心境谦和。山间风起，松涛阵阵，好似声声催促：天色已晚，早点还家。定睛察看，而路旁草叶之上，已有的露水却被风吹干。

诗人观察入微，用细腻的笔触描摹刻画着眼前所见，仿佛在我们的眼前展现出来一幅色调瑰丽的图画，温暖而祥和。这是诗人于经意或不刻意之间所追求的，看似松散却偏偏严谨，自然而然达到情景交融的地步。

“云光侵履迹，山翠拂人衣”，诗人在前面已经为我们搭好“舞台”，在日落西山、晚风骤起之时准备还家，那么接下来的“表演”，当然应该继续，没有丝毫中断的理由。“落日”和“松风”成为背景色，明亮光鲜，充满蓬勃又宁静的温馨气氛。

余晖有爱，洒满人间，“侵”字虽然用得何其霸道，却鲜明生动地把人行走山道上的从容不迫感一一展现；山风有色，“拂”字当然使得百般轻柔，就是赋予万物坚韧的生命气息以此加强双方心灵上的沟通。

诗人没有辜负期待，逐渐加强笔下所要描绘的诸多景物。无论是“云光”，抑或是“山翠”，都紧紧围绕着“还家”之人呈现，似乎向世间证明着一个永恒不变的真理：天人合一，道法自然。人是能够与自然万物和谐相处，你中有我，我中有你，难分彼此的。

诗人和王维相交，除了性情上的必然，文学上的交流也是常态，所谓“知己”常常来源于灵魂上的碰撞和悸动。诗为心声，是情感的外在表现形式。在此，裴迪作为一名诗坛新手，肯定会在某些方面受到王维的影响，比如清淡。

苏轼称赞王维“画中有诗，诗中有画”，纵观本诗，亦是如此。在短短的二十个字的小诗里面，诗人精选落日、松风、云光、山翠等零星碎物，并且把它们有机揉和在一起，勾勒出一幅色调鲜明、动静相宜的画图，虽笔触萧散，言简语赅，却情致丰瞻，韵味悠长。

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