中国美术人物志·当代艺术名家——邵建录

邵建录，职业画家现居北京，中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，主题性花鸟画研究会理事。

近阶段中国画全国展获奖入展经历：

《西园鸣禽》在全国展《丝绸之路翰墨通渭首届中国画 油画作品展》中获入会资格；

《秋烟笼翠2》入展同心筑梦第二届中国民族双年展 获入会资格；

作品《听蕉图》获《丝绸之路翰墨通渭第二届中国画 油画作品展》获入会资格；

《秋烟笼翠》入展翰墨青州中国画作品展；

《清秋晴影》入展丹青扬州第二届全国中国画(花鸟画)作品展；

作品《东园过雨》入展写意中国大美辽宁第二届中国画水墨大展。

汗水铺就艺术路，墨气淋漓大家风

——邵建录的艺术之路及作品谈

文/李志向

（清华大学美术学院书画高研班导师）

花鸟画自唐初从人物画背景中脱离出来成为一个独立的画科以来，在一两千年的历史长河中，有数不胜数的艺术家在这条道路上孜孜不倦地求索、丰富、充实、完善花鸟画艺术，形成了独具民族特色的，反映了民族文明进步的花鸟画艺术形象。

清末民国以来，更有一批批艺术家以爱护民族文化和远大的艺术抱负，文化责任和文化使命，在继承、研究民族文化的基础上，立足民族放眼世界，极大地推动了中国花鸟画的发展，极大地丰富了中华民族的文化宝库，把中国花鸟画推向了一个前所未有的高峰，在中国花鸟画领域的各个不同方面，筑起了一座座不可逾越的高峰。然而他们自己在这探索过程中，也成为一个个宗师级人物。像吴昌硕、齐白石、潘天寿等。

中国画要发展，花鸟画要创新，这是历史的必然规律，为实现这一目标，有一大群花鸟画家进行不断地探索，呕心沥血地进行研究。主题性花鸟画的创研队伍，是这一群人中走在学术最前沿的探索者。邵建录正是这个队伍中的佼佼者，是这个队伍中的一个中流砥柱式的年青画家。说其年青，建录年龄仅三十多岁，说其是主题性花鸟画中的中流砥柱式的人物，是指他的绘画水平，艺术造诣。其虽然年轻，但笔墨柔中见刚，苍劲老辣，完全没有年轻人常有的稚嫩纤弱的通病，绘画面貌元气充盈极具张力。

建录具有敏锐的艺术洞查力，他意识到主题性花鸟画是继工笔、小写意、大写意之后的第四个绘画形式，主题性花鸟画是未来花鸟画发展的方向，主题性花鸟花发展成长的过程就是中国花鸟发展的第四个高潮，主题性花鸟大行于天下之时一定会伴随着出现一批名家。为观察生活，去全国各地画出了大量写生作品。体悟生活留下了深厚的积淀，他夜以继日，辛勤创作，画出了大量的优秀作品。他的创作作品出手不凡，独具面貌。

《听蕉图》所画的内容是花鸟画家常画的芭蕉体裁，但他的芭蕉造型及表现手法与众不同。所画的内容，在表现手法上，有双勾有点垛，使画面显得丰富多变，既工整严谨，又感觉水墨淋漓，既清新雅致又感到畅神痛快。在形象的塑造上，一反常见的传统造型方式，既概括又写实，既有抽象的因素，但又是结构严谨的写实造型，这里有常态的形象，但也有不少非常态的残叶、断叶、病叶形象，使画面造型生动形象，看他的作品感到就像是从生活中汲取的一捧清泉，醒目又提神。从构图上看，右边是大块的蕉叶，或双勾或点垛，造成一定的份量，占去了大部分画面面积，而左边一棵雅嫩的芭蕉用浓墨写成，痛快淋漓，和右边形成了“称与砣”的关系，整个的蕉叶，或双勾或点垛，造成一定的份量，占去了大部分画面面积，而左边一棵雅嫩的芭蕉用浓墨写成，痛快淋漓，和右边形成了“称与砣”的关系，整个画面有轻有重，有大有小，但给人感到画面非常稳定，在构图上可谓是造险破险的典型范例。

《清秋》也是双勾和点垛相结合的表现手法。但这幅画的最大特点是其在色彩上的运用。后面的重墨蕉叶的黑托出了前面双勾的白，黑白分明，再后面大片的桔红色的色块和前面的墨又形成了鲜明的对比，整个画面对比鲜明，调子响亮。让人看到这幅画眼睛一亮，非常提神。

观邵建录的作品，有一种丈夫气、大家气。明代李日华有诗云：“蓄雨含烟五百峰，吞吐常在老夫胸”。造成这种丈夫气、大家气的一个重要原因是他的作品墨韵激荡，元气淋漓，每一幅作品都是在气的吞吐中产生，缤纷世界在他的笔下幻化成了墨韵的激荡；主观精神在他疏密生动的线条舞动下更加彰显；整个画面在他精心营造下更显加有节奏感，韵律感。通过他的画笔，给我们营造出了一个特殊美的艺术境界。这种感觉是弥足珍贵的，希望建录以后的每幅作品都能让观众留有这种感觉。

中国花鸟画在发展，主题性花鸟画成了这个时代花鸟画发展的标杆和风向标，我们殷切地希望邵建录在主题性花鸟画的探索中再出佳绩，也殷切希望在主题性花鸟画发展过程中，在主题性花画大行于天下之时，邵建录也能成为一名人们期许的大家。