大美庄河何彤［油画］作品赏析刘武宏 / 四六文摘

我来庄河客居二年有余，一直在搞自己的绘画创作。没有机缘和庄河市美术界同仁接触，前些日我在街上巧遇好客的庄河人，在交流中得知他是一位学校任美术课的孙老师。我们交谈的很亲切给我留下了深刻印象，他加了我的微信号。但因他忙于学校的工作只是有时相互问声好，我也没有在意。前几天傍晚时分我外出采购生活用品时给我打了个电话我没接上，我返回画室才看到有消息是孙老师邀请我去聚会，我已吃过晚饭就没去。不多时他就忽啦啦带来七八位当地文化人，我是有惊又喜，惊是：这怎么多人？喜是：来的都是书画界同行，交流的气分就很亲切又热烈，让我有一种回到家中的感情。在交谈中得知他们对艺术都很热爱并勤奋笔耕，是我受益非浅：辽东三年半，荒芜思绪断，久盼同路人，终遇知音伴。

此日有一位酷爱油画的作者何彤清晨邀请我到他画室进行艺术交流，经过几日的观摩对他作品有了一个浅识。
对于中国油画家而言，油画作为外来画种，我们首先研究它作为西方文化重要组成部分规律性的东西，一方面是立体结构和空间造型的关系，另一方面是以条件色为基础的色彩体系，以及形与色的交织所表现出的独特的表现力，同时，在研究中需加强对于油画的文化背景——西方文化的理解，还要体现个性和创造性，根本之处在于：中国的油画必须要有中国的文化和艺术精神，这是我们最为重要的基础。中国油画要在世界范围内独树一帜，既不能同于欧洲，又不能同于世界其他地区，必须体现出我们中国油画的独到之处，这样就要求我们不仅具有欧洲文化的修养和技巧，还要求我们具有中国文化的修养，并且，这种对民族文化的长期熏陶与研究才逐渐获得的中国文化修养，要融入个人感受的表达之中，才能形成一种和谐完美的艺术形式。

由于受前苏联油画和欧洲印象派艺术的影响，油画风景写生从作为训练色彩的一种手段而逐渐变为独具特色的艺术品类，基于对中国文化及中国笔墨的研究、吸收和运用，吴作人、董希文、罗工柳、靳之林、吴冠中等前辈都曾作过不同方式的研究和探索，在借鉴欧洲油画外光色彩写生的基础上，各自融入了自身的中国文化修养。

吴作人的画作淡雅抒情，董希文的作品有着中国壁画装饰意味，罗工柳则画出强调意境和笔墨色调的浓郁山水，他们都有着中国文化的共同特点。

何彤始终如一地追求油画的现实主义精神，加之深厚的中国文化修养和长期的生活经验，从而使他的艺术得以升华。在他的作品中，体验到一定深度，表现性就自然显现，大凡杰出的画家总是二者得兼，区别只在侧重点的不同。历史上几乎所有的画家包括伦勃朗的大部分作品都是再现的，但也有强烈的表现性；莫奈晚期用笔挥洒抒情，几乎完全属于一种抽象的美。如果表现性的作品没有生活的依据和强烈的生活感受，这样的作品必然空泛单一，不能耐人寻味，就不可能是好的作品。因此，再现与表现从理论到实践都必须是统一的。历代大师是这样，何彤的作品也是这样的。此中所涉及到的传统和现代的问题也是如此，他们是连贯的，不可将其割裂对立，只有在传统文化的底蕴上产生的现代艺术，才不仅具有现代人的情感价值，而且具有重要的文化价值。

我认为他的作品分三部分：一，庄河市老城作品，表现出老街的沧桑经历深沉厚重古典雅致之美。二，城乡接合部新与旧的自然巨变之美。三，田园风光诗情画意中的自然之美。他章法别致，其中关于抽象美、形式美、将诗情画意表现出来。油画艺术道路是与中国油画的发展进程同步的，并具有浓厚的个人特色。他始终重视对生活的感受和体验，强调生活的真实，追求浓郁的生活气息与情感的表现和抒发。他在保持油画的西方语言品质的同时，融入了中国传统的写意笔墨和深厚的中国文化涵养，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。形成了自己独特鲜明的艺术个性。
他的作品集中体现了他在艺术上的探索与发展历程，也反映了他在油画艺术上达到的境界与水平。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现出大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。