张云溪在上海演《四杰村》的前前后后

《梨园那人那事》 苏海坡主编

1937年夏，尚小云先生应邀率重庆社的全部精锐去上海演出。我们十多个还未见过上海观众的青年人，如袁世海、宋遇春、阎世善以及张世桐等，个个摩拳擦掌，争取当“红角儿”。当尚先生把头三天的节目单一宣布，我顿时傻了眼——第一天的打炮节目，竟是大出意外的翻打武戏《四杰村》。

《四杰村》是一出展示翻跟头和武打——三节棍、梢子棍、大杆子、九节鞭等对打功夫的武戏。我自知翻跟头非我所长;论武打，我有一套双斧破单刀和两杆长枪的群打，还颇有特色。而把源于上海的这类武打演给上海观众看，会丢人出丑的。于是，要求尚先生给我换下这个节目。卓见不凡的尚先生了解我的心思后，便鼓励我说：“小伙子，这个节目是我专为你安排的打炮节目，跟所有北京武生去上海演出的节目都不一样。叔比你看得准，放心大胆地演吧，保你没错。”事已如此，只好硬着头皮干吧，但我心里实在没底，总是惴惴不安。

我在到达上海的当天，便和“左膀右臂”张小杰、张世桐去摸“行情”，到天蟾舞台看连台本戏《大红袍》。李桂春前辈主演海瑞，正在变声的李少春与上海著名武生高雪樵，分别扮演两个保护海瑞的武侠——名叫万人杰之类人物。这出戏的武打部分精彩之极，论翻、论打、论出手都精彩得使我目瞪口呆。原本就胆怯的我，连吃惊带着凉，由此还发烧病倒了一天。

到了打炮这一天，黄金大戏院里里外外都像节日那样热闹。大门外那霓虹灯管组成的大小不等的演员名字与“客满”二字辉煌耀眼，灿烂多彩。各界人士所赠送的香馥馥五光十色大花篮，从大门口像两条长龙沿着墙边甬道向里延伸，一直排到舞台两侧堆成两座小花山，并有部分银盾、银瓶和银鼎(多是镀银的)杂陈其间;观众席周围墙壁上，则挂满了“技艺高超”之类赞美词句的横幅，几乎都是送给尚先生和戏院老板寄予厚望、广为人知的老生周啸天的。以上有些风俗已成为演出逸事，我借此多述几句，或可供了解今昔的习俗有何不同。

这头天打炮的节目，大轴是尚先生和周啸天演的《四郎探母》，压轴是我上演的《四杰村》。按照过去大都市看戏的习惯，大轴戏主演未登场，前几排席位是少有观众的。这次可能巧合尚先生之言，上海观众因好奇早早就光临了；刚在黄金大戏院演出胜利结束的马连良先生，关心后辈，也提前坐到包厢席上；后台两侧也都被上海同行站满了。他们要看看张德俊之子能否和父亲当年一样以翻、打称雄舞台。 我扮演的余千出场了，亮相时得到观众礼节性的“碰头”掌声，虽然不多，但也使我紧张的心情稍稍有所稳定。当我台词念到“余千前往”，配合一个弹踢大带、随用右手抄住随向前进的动作。这个动作很别致，我做得又熟练、干净。台下观众居然有几位喝彩，还有很多啧啧称赞的。我这一试探性的动作得到如此反应，心里又随之稳定一些。这场“回庙报信”的戏很顺利地过去了，接下来便是余千的第二场——“响边”表演。 按照一般的“响边”程式，我出场后斜线走向台口，再退回出场亮相处，然后再次斜线向前跨右腿、踢左腿，通过“立体云手”，配合“挫步”、“垫步”，左腿斜向上抬，随锣鼓仅小腿回收，便是一个“金鸡独立”的亮相。那掌声、喝彩声竟然像霹雳般响彻全场，观众席上好一阵骚动啊!我好像吃了定心丸，顿时把心就稳定下来。经验告诉自己上海观众很喜欢我这种利索、脱俗艺术风格，往下便好演了。接着，我到台口处，在换式中拧了一个轻快、优美、落地无声的“旋子”，反应同前。续上武丑冯洪之后，我在他翻跌落地滚动中，一个又高又响的“飞脚”从他身上跃了过去，又一次博得有增不减的热烈掌声。到下场前，有组卖弄腰腿的技巧：我先搬单腿独立的“朝天蹬”;撤手之后，左腿仍紧贴左耳高抬不动然后变仰身“射雁”，继变俯身“探海”，再变拧身“望月”(以上均是一腿独立、另一腿高抬的技巧名称)；最后亮相收式又斜踢大带，变换个下场姿势……观众们热烈的掌声、喝彩声从我搬“朝天蹬”开始，每变换一次姿势便有一阵雷鸣般的效果，后来连成一片，到我进人后台这热烈气氛还持续了一段时间。这场“响边”演得如此轰动，以后的戏怎么演怎么对了，只要自己不趴在舞台上就是胜券在握了。 余千第三场戏是“过浮桥”，应该要大翻跟头的——我扬长避短，连一个大跟头也没翻，出场时是“飞天十响”；“过浮桥”下场时，我采用串“飞脚”，连串“扫腿”挂“旋子”，单腿落地，连续快速旋转。这组技巧出奇制胜。第四场“哑边”，我有50个轻快出众的“旋子”保底，“越墙而过”时，我一个“飞脚”越过两张并排的桌子，这在当时还是罕有的技巧。此后在武打中一般武生均使用双刀，唯我创用双斧对打、群打，自是独树一帜…… 总之，我这出《四杰村》，在上海演得大红大紫，以三牌武生爆出个“大冷门”。