“在和斯皮尔伯格合作的时候一般都是他做他的，我做我的。”
——雅努什·卡明斯基
雅努什·卡明斯基
知名波兰电影摄影师，与史蒂文·斯皮尔伯格合作影片多达19部，并凭借《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》荣获两次奥斯卡最佳摄影奖。代表作品：《辛德勒的名单》《猫鼠游戏》《拯救大兵瑞恩》《幸福终点站》
一起来看看雅努什·卡明斯基拍电影的10个超实用技巧吧！
（这篇文章是基于雅努什·卡明斯基采访的整理，并保留了第一的视角）
不要低估积极的强化作用
我先是在片场见到了罗杰，我看到他打造的美丽光效，然后罗杰问我：“这打光怎么样”，然后我说：“没看见有什么打光啊”。我对于降低画面的亮度的这个概念感到好奇，也很感兴趣。我不想要那种经典的好莱坞光效，我第一次改变了照明风格，采用了顶光照明，这很有挑战性的，看着挺吓人的。但是《华盛顿邮报》的故事是比较适合用顶光的，我觉得可以在眼睛下面加一点阴影，当然不是加给女人，而是加给那些男人。
我把摄影机看作一台缝纫机，当你跟服装设计师沟通的时候，你不会去问她你要用那种缝纫机，因为缝纫机就是缝纫机，它就会上下动，没什么稀奇的。在工作中，设备这种东西其实只是个基础的工具而已，也不是缺一不可的。很多时候我喜欢去思考电影，不一定要去想它在预演中的效果，而是就是简单地去研究电影。这也并不是说我在研究电影的时候就这么坐在椅子上，一边喝酒抽烟一边想着电影该怎么做，我不会这样。但是我很清楚我要制作的电影是什么样的，我身处的电影世界又是怎么样的，然后我吸收这个世界里的一切，把这个世界的元素应用到电影中去。像《侏罗纪公园》这样的电影其实用处并不大，因为我没法从这部电影里吸收到任何有用的东西，当然这部电影的制作也很有意思。但是像《少数派报告》这样的电影中，我就会去想在这部电影的世界中未来会是什么样子？是橙色的吗？还是蓝色的？又或者是灰色的？这部电影中的世界会不会像《银翼杀手》一样？所以你要做的就是琢磨清楚电影中的世界到底是什么样的，并且反复观察你身边的现实世界，并且能将其应用到电影中去。我会开始想象从我眼中看到的世界将会是什么样的，所以我会用手把眼睛盖上，看看我用什么样的方式去呈现。
在和斯皮尔伯格合作的时候，我做的准备工作很少，并且和他交流得也很少。但我们会看同样的电影，我们靠的是信任，我知道和我共事的这个人他在电影制作上非常优秀。拍电影靠的就是对生活的敏感度，专业的电影摄影师都必须要敏锐地感知生活，因为这份工作就是必须要在舞台上重现现实生活。我成功的秘诀就在于我不会惹麻烦，这是成功的第一步。别人雇用你是因为你的工作质量，因为你的工作质量有持续的保证，因为你把故事传播出去，人们看到你制作的电影也会开心。但是当你的工作没做好的时候，你也必须得开口告诉别人：“这光好像没起作用，我还需要一个小时来重新布光。”或者你可以说：“我还需要一个小时重新布光，这光不管用，我之前用错了方法，我需要更多的时间。”这种情况可以时不时地发生，但是千万别老这样，否则你会像个傻瓜一样，总耽搁人家导演的时间。
我不喜欢讨论太多最后又打破之前的安排，不喜欢那种欧洲对故事过分解读的风格，因为反正最后都是要在12小时之内完成工作，然后在发行的那天，你之前反复探讨的那些概念其实和成品毫无关系。所以我喜欢和那些信任我的工作并且喜欢我的叙事方式的人共事，我喜欢和那些用导演的逻辑来思考问题的人共事。我们可能会说，我们不想把电影拍成这样，但是我并没有一个能让我们马上照着做的蓝图。但是工作的形式也不止一种，你可以坐下来分解每一场拍摄，制作分镜和视觉参考，我也做过这样的事。我和卡梅伦·克罗制作《甜心先生》的时候，我们分享对整个电影的想法，做了拉片分镜头表等等。如果这是导演想要的工作方式的话，那我也会照做，虽然这不是我最喜欢的工作内容，但是我也能做。
视觉效果，整体表现，摄影，声音，音效，音乐这些元素的组合会直接在场景中呈现，并且体现在制作设计的方方面面，整个场景会让你知道声音和剪辑的重要性。研究测试效果会对情感的烘托起作用，是为了让观众能在看某个画面时产生特定的感受。作为电影制作人，你必须研究这些测试效果，然后搞清楚这样的安排能不能对情绪烘托起到作用，如果能够起效，那就要找出起效的原因，并进一步改进。我会把大部分工作交给我的灯光师，因为如果他们不把分内的工作做到最好的话，你的工作也会被耽误，你的工作量也会随之增加。但是我很不喜欢预演，不喜欢去采景地，但是要拍的电影太多了，我看到了很多概念片，然后我看着这些概念片，我就在想我要怎么拍摄呢？我完全不知道该怎么拍，所以就让那些知道该怎么拍的人来琢磨这些问题吧。
比如说你要拍摄一个卧室的场景，卧室里会有窗户，你必须要为这个场景准备灯光，灯光已经安装在顶部就位了，甚至都已经打开了。但是等你在这个场景排演了一遍之后，又觉得这个日光灯不适合，想换一个大的散光灯来。这些直觉往往很重要，对于直觉必须要保持开明的思想。就比如说，如果你玩音乐，在你进入自由爵士乐的圈子之前你要知道怎么演奏古典音乐。朱利安·施纳贝尔他同样可以把我的肖像画得像毕加索一样。他们的终点都是艺术，电影制作也是一样，尤其是电影摄影师，必须要学好你的专业，这是你的工具，你要知道如何曝光，知道如何对焦，学会这些你就基本上成功了。如果你看到了完整的电影，你就能什么都清楚了，那个时候你就能是个像样的电影摄影师了，但是之后你会有更多的发现，我就有这种经历。我第一次看见近100尺的胶片时，我说，哇，这么小的东西里面居然有画面，哇，好软啊。你必须要变得有经验，变得干练起来，或者你可以带着相机到处走走，拍点照片。然后问问自己为什么要在这儿拍照片呢？我喜欢哪张照片，我不喜欢哪张照片，然后试着分析一下驱动你拍这张照片的理由。在这个世界上，你必须要遵从很多社会规则，电影行业也是这样的，你在做电影的时候，你遵循很多电影行业的规则，这是非常独立的事情。
