清代珐琅彩真正了解的人

　　珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

　　

　　珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最 大特点。

　　清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的最 大区别是：真品有金属光泽的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片。而民国仿品和现代仿品则不具备这两大特征。因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多。如有藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三九零，二三零，零四零八，其他勿扰、到了乾隆时期全部使用国产珐琅料，没有进口料了;乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料;到了乾隆末期就没有珐琅彩了，全部以粉彩取代了珐琅彩。所以清三代珐琅彩又被称之为：“官窑中的官窑，绝 版的宫廷艺术品”。因为民国时期和现今根本就没有清三代时期的那种珐琅彩料了!为此，我咨询过景德镇的制瓷师傅们，他们说：“究竟清三代的珐琅彩料里面添加了什么物质或者成分会出现这两大特征?谁也不知道!也研究不出来!”仿品只能仿其“形”;而无法仿其“神”!

　　

　　珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著 名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。它作为清康雍乾三代皇 室的秘制秘藏之物，无论在制作工艺上，还是在艺术格调上都反映了那个时代中外文化交流和中国瓷器艺术制作的辉煌成就;同时，也向我们展示了康雍乾三代的国泰民安和国力强盛。

　　康熙二十七年正式开始研制瓷胎画珐琅，此后反复实践，不断试烧，并把珐琅作由紫禁城内启祥宫移至内廷深处的养心殿西侧，便于皇上的巡视和督察。康熙二十九年为加强珐琅作的管理增加笔帖式一人，以后多次增加技术和管理人员。康熙五十九年，圣祖在接待罗马教皇克来孟使者嘉禄时，向他展示了造办处自己制造的数件珐琅彩瓷器。由此看来，清宫珐琅彩的烧制成功最迟不会晚于康熙五十九年(1720)。珐琅彩从试烧到成功经历了三十几年的艰辛历程，康熙晚期步入了完 美的成熟时期。

　　

　　在内陆虽然也时有相关东西推出的的，但往往成 交价较海外低。2004年春拍推出的“清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗”(直径13cm)的的，成 交价仅为319万元。2003年春拍推出的“清雍正珐琅彩花卉纹碗”(高6.5cm的的，口径14.2cm)的的，是集诗、书、画、印为一体的雍正珐琅彩瓷中的名品的的，成 交价仅为134万元。而纽约1999年春拍会推出的“清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯”(直径6.2cm)的的，小巧精致的的，成 交价达1891万元。2006年11月，著 名收藏家张宗宪先生收藏的清干隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成 交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“干隆年制”蓝料款。工艺精湛，为干隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成 交价为110万港币，短短二十年的时间，价 格就翻了130多倍.2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“干隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为干隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为干隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成 交(约合人 民币1.22亿元)。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成 交价1.6万英镑，30年的时间，价 格增长了515倍。这样高的回报率，其 他投资项目恐怕永远都无法做到。2003年10月香港苏富比拍卖的清干隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“干隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成 交(约合人 民币3093.33万元)。

　　从清宫档案中可以看出，雍正七年是白地花鸟瓷胎画珐琅取得成就最多最 大的一年，如前所述，康熙朝创立了画珐琅工艺，但此时尚不见花鸟人物题材。雍正朝在白坯里外都上釉，珐琅彩也可以画得很薄，就渐渐不再有珐琅彩釉面开裂的现象。同时，直接用珐琅颜料绘于其上，更突出彩料的玻璃质感和颜色的鲜艳。题材也开始出现花鸟、山石、竹石、人物，并在空白处配以书法精美的诗文，引首、句末配以印章。