书法胜人之处在于不稳。
同样一个字，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些都是书法结构产生的美。
平正，会给人一种稳定、心情舒适的感觉。
在中国人眼中整齐统一是美的重要体现，参差不齐则显得较为凌乱，不具有美感，会严重影响到欣赏者的心情。然而书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处，但这是两种原则的分别体现，平正、匀称主要是对结字的原则要求，而参差落差是根据字体各部分的特点，进行有机融合，是灵活奇巧之美。书法不可以千篇一律，只讲究平正、匀称，缺乏生动性和吸引力，将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩，真正体现书法艺术之美。
近代书法家曾熙对沈曾植的书法分析道：“沈曾植工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”又说：“翁方纲一生之误在稳，刘墉80岁后能到不稳，何子贞70岁后便不稳，惟下笔时时有犯险之心，所以不稳，字愈不稳则愈妙。”
写字在不稳中求稳，又在稳中求不稳，稳与不稳之间犹如画的似与不似之间，才有动感，耐人寻味。写字如果整齐死板，犹如算子，那就不是书法。在险中求稳，构图上为了均衡和谐而产生活力，呼应照顾，互相承担，不失重心，才是佳作。
欧阳询的字，以险绝为平，奇极为正，好象是骑脚踏车一样，在人群中，侧身穿过，倾而不倒，姿势美妙。李北海的行书，有欹侧失势之感，王文治把它解释为：“以荒率为沉厚，以欹侧为端凝。”
黄山谷的行草，亦以欹斜取势，章法错落有致，苏东坡评他是“以平等观作欹侧字”。而山谷自己也认为：“学书端正则窘于法度，侧笔取妍又往往工左尚病右。”他的不稳是学习痊鹤铭、观看艄公船夫摇拨撸棹荡桨而悟得，使平书中带有篆意。
米芾字体开宕，倾斜沉着，风采动人，象杂技中走钢线的人一样，尽管左右摇曳，却撑得住重心，不只致跌倒。
王铎与傅山的书法都是泼辣豪放，字体欹侧，无倪率真，并善用特殊技巧如泼墨、连贯、顿拙、涨墨、节奏。看似点画狼藉。实是起伏跌宕、潇洒流落，翰逸神飞，一泻千里。
郑板桥的六分半书，有如乱石铺街，斜正相间，似是凝滞不稳，却是生动活泼，杂乱而不失章法。
吴昌硕晚年自谓是“强抱篆隶作狂草“，字体老辣雄健，笔多斜势，纵笔豪迈，浑重朴茂，不讲求个别字体的稳健间架，而能使点画有硕拙虚实之趣，萦带互立之情。
中国书法除了小篆之外，隶楷行草的笔画点线与结构，早已突破了传统的对称的写法。在美学上，字体的造型美，先是平衡，后又为避免呆板，从不对称中求其平衡。不平衡中实已平衡，使章法布白处处呼应，辑让避就，长短错落，疏密相间，静中求动，动中求静，势如斜而反直，充满生命力的节奏感。
要达到“欹以显正，险以衬平“，是要具有深厚的基本功、不断努力和创作，自然率真的落笔，毫无矜持拘谨的布置、淋漓跌砣的墨法和充满韵味的节奏感，才能达到。若功底肤浅只求不稳、求意境、求个性，当落入狂怪一途。孙过庭所说的“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”这个道理，一般初学者比较难以意会。
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