【意大利】马里诺·马里尼Marino Marini 绘画与雕塑
Marino Marini (1901-1980)
Marino Marini（1901年2月27日出生，意大利皮斯托尼亚，1980年8月6日去世，Viareggio），意大利艺术家，在20世纪上半叶意大利肖像雕塑艺术复兴中发挥了重要作用。
马里尼在佛罗伦萨美术学院学习绘画和雕塑。在20世纪20年代的大部分时间里，他专注于绘画之后，于1928年左右创作了他的第一件重要雕塑。他不断地完善了两个主要的形象：女性裸体和马和骑手。他对形式和表面的敏感性很大程度上归功于伊特鲁里亚和罗马的作品，但他大胆、紧张的人物的内在张力反映了德国哥特式雕塑的影响。马里尼经常用凿子和腐蚀性染料来丰富他的雕塑表面，这种效果在20世纪40年代和50年代的舞者系列中尤为显著。他用青铜和石膏雕刻了许多肖像，并试图揭示他的主体的精神基础；他的作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（1951年）的肖像就是这种心理洞察的一个显著例子。在他后来的作品中，Marini采用了一种高度的，几乎是建筑风格的规模感和越来越多的抽象化倾向。
马力诺·马里尼的创作精神从未动摇过，但随着年龄的增长，他的世界观发生了变化。他的心情变得忧郁。他的这段文字说明了一切：“过去14年来，我的工作并没有试图成为英雄，而是悲剧……我的人物是一个巨大悲剧的建筑。”
从1940年到1970年退休，马里尼一直是米兰布雷拉学院的雕塑教授。他于1948年回到绘画界，以一种色彩丰富、抽象的风格工作。马里尼也因其在蚀刻和光刻方面的工作而闻名。
第二部分：雕塑作品
Marino Marini主要制作象征性的青铜雕塑，尽管他的作品还包括绘画、绘画和蚀刻。马力尼借鉴了伊特鲁里亚和北欧雕塑的传统，重新诠释了古典主题，如女性裸体、肖像半身像和马术形象，并结合了现代主义的各个方面，特别是夸张和拉长的形式。在他的职业生涯接近尾声时，马里尼的一些不朽的雕塑变得越来越抽象。在巴黎和纽约的旅行中，他与乔治·德·奇里科、让·阿普、马克斯·贝克曼和亚历山大·卡尔德以及其他主要的现代主义艺术家联系在一起。