【中华美网·欣赏】笔墨意韵中国画，色彩艳丽西洋画！

在绘画史上，中国画与西方油画表现出了天差地别的差异，不论是题材还是表现形式，追求的艺术境界都有很大的差别。

中国画

国画即中国画，是我国传统绘画的主要种类。在中国美术史上，中华民国以前的国画统称作古画，近现代时期美术界为了区分油画等外国绘画而命名为中国画，简称“国画”。

宋 李唐《村医图》中国画

文化信仰的不同，决定了艺术表现形式的不同。故国画和油画的区别在于两种画种对人文、文化、信仰、自然环境、绘画解读方面的不同。东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为“诗”，西方艺术为“剧”，故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。国画为中国本土绘画艺术，历史遥追数千年，为中华传统艺术之瑰宝。

元 倪瓒《虞山林壑图》中国画

一幅优秀的中国画，其中每一根线条的起落、粗细、转折、飞白等等，都带有明确的形体塑造意向。这并不仅仅是形体结构的表现，也是一种情绪的表达。

明 董其昌《丹树碧峰图》中国画

换句话说，中国画对技法的要求很高，绝非用线条勾出轮廓就算完成了，而是说即使是轮廓线也不能够刻板地杵在画面上，必须带有足够的画面表现力。从这个角度来看，中国画的地位，相当于油画中的贵族——水彩画。

清 八大山人《枯木来禽图》中国画

中国画的创作主要运用毛笔、水墨、颜料，在内容、思想、艺术性上体现了创造者对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，其内容复杂，种类繁多。按照绘画题材主要有人物画、山水画和花鸟画等。

清 石涛《千山红树图》中国画

油画

油画诞生于欧洲，所以油画又叫“西洋画”。它是用油调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。不同时期的油画受时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

梵高《收获景象》油画

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为'油画之父'。

扬·凡·艾克《阿诺菲尼夫妇》油画

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

梵高《蹒跚学步》油画

康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正、乾隆年间，宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。

郎世宁《百骏图》局部 油画

清代，广州十三行成为中国唯一的通商口岸，'外销画'是外销品之一，洋画家也来此谋生，并收徒授业，培养出第一批中国油画家。代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌。史贝霖是'中国最早的油画家'。

史贝霖《潘启呱像》布面油画

19世纪30年代后，英国画家乔治·钱纳利来中国传授水粉画技法，大大提升了广州'外销画'水准，关乔昌即为其高徒。关乔昌的《老人头像》曾入选英国皇家美术学院展，是最早在欧洲画展上亮相的中国画家。

关乔昌《自画像》油画

很多人觉得油画比国画好。油画之所以比较讨喜，原因主要是它比较真实、直接，一眼看过去很容易被吸引。可中国画大多数讲究内在的精神，需要你去研读、品味，感受它的暗香浮动。虽然中国画在色彩上总是显得平淡，但必须承认，一幅优秀的国画作品中的形式美感和笔墨意韵是油画的色彩笔触难以比拟的。