「张俊」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【作品鉴赏】
我的艺术原点与当前探索
张俊
一个艺术家的创作生成起源，一定与他人生的“根”有着割舍不掉的关联。我生长在太行山区一个小村子里，心中一直有着很浓厚的思乡情结。从记事以来，乡情、乡音、亲情、友情，老屋、老街、古井、荒坡，都与我有着诉说不尽的情感交集……。它已形成我人生精神启蒙的“原点”。
辛丑年写意水墨
我的第一幅写生是在故乡读完小时。画的是村里的关帝庙和庙前的千年古槐。依稀记得老师在课堂上当着全班同学的面表扬我时的喜悦情景。参加工作后，一直在企业俱乐部从事美工工作，学习过水彩、水粉、油画、版画，并有作品问世。期间，有幸聆听过吴作人、李桦、古元等老一辈艺术家的讲课亲授。七十年代末由邯郸市调回厂址在我井陉老家的一家企业继续担任美工。家乡的山水如同流淌在我身体里的血液一样，再次置身于大山，那种固有的原乡情节一发而不可收。不分春夏秋冬，无论阴晴雨雪，只要有时间就进山写生，几乎走遍八百里太行的沟沟坎坎，其艰辛难以言表。
辛丑年写意水墨
我观太行，那长岭大坡、峡谷巨石、老屋荒滩，在漫长的岁月里与天地对话，与一代又一代太行子民同床共眠，对岁月风霜的风化解体全无敌意，用一种姿态、一种表情获得了永恒。走进太行深处，其大气、野气、乡土气，以及苍肃无华的原始之气，每每让我惊叹和感慨，敬畏之情油然而生。
上世纪 八十年代初，一次与贾又福先生一同进山写生时，贾先生为我题句：“钟情一方，得天独厚，终身相许，志在必成。”诚哉斯言！
辛丑年写意水墨
回望传统，学习传统，是为了超越传统，在传统的基础上延伸。对于传统的北派山水画，大家达成共识并推崇的，不外乎五代的荆、关，北宋的李、范、郭，南宋的夏、马、李、刘，以及近现代的李可染、石鲁等。而表现太行山的作品，除五代荆浩的《匡庐图》外，一千多年来，再咸有其他经典作品传世。
辛丑年写意水墨
太行山绵延千里，纵跨北京、河北、河南、山西四省二十多个县市，横向水平展开的雄伟，石块团体结构的山体，地势险峻，雄浑壮美，历来是兵家必争之地，更是近代抗日战争的主战场。太行山精神，已成为中华民族的精神象征。它的坚守、坚持、坚韧，也成为我多年来一直以太行山为题材进行创作的原动力。
辛丑年写意水墨
我出生在太行山，生于斯长于斯，这里是我生命的原点。我认为，作为一位被太行山滋养的画家，描绘太行，尽我所能让更多的人了解太行、热爱太行，是我应有的使命和责任。
一九九三年，我创作的《太行古道》、《太行古韵》、《太行壁垒》，在全国首届山水画展、首届全国中国画展和第八届全国美展中连连获奖，这些对我太行山题材创作的肯定，也是我对中国山水画进行深入探索研究的动力。
庚子年写意水墨
“太行叙事”系列，。在创作前对太行景观进行详细的排队梳理，完成了106幅（53cm×35cm）写实意向的水墨小品创作。笔墨的写意性，在写生时借鉴西法，很好地改造了传统山水画的表现程式，在太行山繁密复杂的自然肌理结构中，提炼出属于自己的皴法与笔墨的表现方法，并遵循平面化、装饰化与风土人情、怀乡情结，适当借鉴现代摄影与现代构成特点，对自然现象进行诗意化的表现。由于多年的写生积累，“对大太行生生之象、生生之形有自我独特的把握，然后再调动一切艺术手段进行艺术表达。”（鲁虹语）“太行叙事”系列创作，使自己的探索之路又向前迈了一步。这期间，《太行浩气传千古》（4680cm×190cm）巨幅长卷创作同时进行中。“发表在这本册子里的作品与张俊过去以“大块文章”方式画的全景山水画明显不同，其中有边角小品与怀旧特色，相比起来，前者如交响乐，后者如轻音乐，前者具有雄壮的美，，后者具有抒情的美。”（鲁虹语）
庚子年写意水墨
在传统的基础上延伸，是我几十年的从艺理念，当然，重点在“延伸”两个字上。“延伸”就是在传统的基础上进行变化、创新。因为，对于传统的中国画，老祖宗并没有给我们留下更多的施展空间。
庚子年写意水墨
近年来，“写意精神”的呼声很高，然成效甚微。其中的原因很多很复杂，也让人很感慨。“笔墨当随时代”，我认为，中国画的写意性不但不能丢掉，还更需要加强和提高。当代中国山水画，需要具有时代特性的写意方式。
庚子年写意水墨
我平时非常关注当代的一些艺术家，如木心、李世南、蒲国昌、刘进安，以及闫秉会、李津等人的水墨艺术，后来又关注了德国新表现主义大师如安塞姆·基弗、马库斯·吕佩尔茨。这两年对德国抽象表现主义大师威廉·德·库宁及旅居国外的赵无极先生多有关注。回望中国的绘画历史，明末清初的梅清、八大、石涛，可以说是中国古代写意水墨的代表人物。这些东西方的大师，虽然所处时代、地域不同，文化背景不同，所用绘画工具、材料不同，但作品中传达的强烈的“写意”精神却是异曲同工，两厢对照，难分伯仲。
庚子年写意水墨
2020年，因为疫情，我猫在家里大半年没出门，于是静下心来思考了许多，并把这些思考用笔墨在册页上尽情表现。陆陆续续画了18本（66cm×45cm）。后来又将册页扩大到四尺三开、对开乃至四尺整幅，均为抽象、半抽象水墨写意作品，与以往相比，变化很大。目的是想由具象化为抽象，由实景变虚景，进入一种无法而有法、无我而有我的状态。我想，人老了，还是活的自由一些吧。
庚子年写意水墨
一位看到我这些新作品的朋友对我说，“笔墨不落于物而着于物，能抽出象而成象，所谓气象出矣。先生画的是象，而非形非貌非相，然大太行意气尚存。”
己亥山水画
画在宣纸上的中国画作品，基本离不开笔墨造型。必须坚持到现场写生，并注重在生活中发现自我，发现能与你产生心灵碰撞以至于“非画不可”的物象。如果仅用学得的一点点技法到现场去“套画”，或者到现场拍几张照片回来画画素描，这样的“写生”断不可取。此外，有志于中国画的画者，还要耐得住寂寞、贫穷。持之以恒，必将受用无穷。
己亥山水画
己亥山水画
己亥山水画
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
戊戌年写意水墨
张俊老师早期作品
山家
太行壁垒
太行古韵
太行古道
太行浩气传千古 创作年代：1998年一一2010年 尺寸：190cmX4680cm