「李志国」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

李志国，字子玉，1946年生于天津，祖籍河北省衡水。中国美协会员，天津市美协名誉理事，天津市美协人物画专业委员会委员，天津市政协书画艺术研究会理事，天津工艺美院画家，国家一级美术师。有作品赴新加坡、日本、澳大利亚、加拿大、马来西亚等国及台湾、香港地区展出。曾获全国第二届青年美展三等奖、全国宣传画展二等奖。作品入选第六届、第八届全国美展优秀作品展和第九届全国美展，入选第一、二届中国体育美展和中国当代工笔画会第二、三、四届大展。曾在天津、济南、烟台、深圳、台北、北京举办画展。作品入编《中国新文艺大系1976——1982美术集》《中国现代美术全集》《今日中国美术》和《中国画学刊》。出版有《现代彩墨画技法——李志国彩墨艺术》等。

【作品鉴赏】

古瓶 136X136cm 纸本彩墨 2017年

李松：以李志国这些活动与他在同时期的创作叠印，可以见出他的绘画作品提炼、成熟的发展脉络。他的探索从写实、从工笔重彩入手，后来又从写实、从工笔重彩脱出，形成他的装饰性中国画的画路。

他的作品以线为骨架，以画面的切割，形成构图的变化。画中人物夸张变形得很厉害，特别是人物的眼睛与手足部分，然而他谨慎地把握着分寸，不让变形过分得使人不能接受。仔细端详，画中陕北婆姨面相、身段还是很俏丽的，男孩子也不失质朴与英俊。人物和动物身上装饰着花朵和果实，这是民间美术创作中惯用的表现手段。李志国在画面构图、形象处理、色彩运用上找到了民族、民间美术与西方现代绘画相沟通的东西。

色彩的运用在李志国作品中有着举足轻重的作用。他利用不同色相、纯度、明度的并置对比，利用互补色强化作品的表情作用，令观者依据各自的感受产生不同的情绪共鸣。而画面整体的和谐统一则与色墨的运用有着重要的关系。在这方面，他深受前人论述的启发：“用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣。”（清·唐岱《绘事发微·着色》）中国画讲：“计白当黑”，黑与白也都是颜色，在李志国作品中分别担任着重要角色。

村戏 60X60cm 纸本彩墨 1997年

杨悦浦：李志国将自己的作品定位为“现代彩墨画”。如果从作品性质上说，我认为也可以说是表现性彩墨画。他的彩墨画有强烈的时代感，作品奇特而不炫弄吊诡，表现性强。其色彩调配丰蔚，墨色蕴气丰郁，结构布列丰匀，线条游走丰悦，人物变形丰朴。他创作的黄土塬上系列、古陶花卉系列、十二生肖系列等诸多作品，都能够直接表达其内心对现实世界的独悟与挚爱，有不吐不快的激情，也具有质朴纯真闲远清峻的感染力。读他的作品，会让人随之亢奋起来。

贺岁图 160X160cm 纸本彩墨 1998年

袁宝林：不能不对他富有创造性的艺术形式探索给予特别关注。无论是装饰性，还是色彩，或线条，或造型，或构成，或肌理，或在传统与外来艺术因素的整合能力等各方面所表现出的探索精神，作为新时期百花园中一种具有鲜明个性色彩的独特绘画样式，对于我们开拓新的创作思路，都不无借鉴意义。在艺术家那里，包括对装饰画、装饰性，或工笔重彩、彩墨画，这样一些概念的界定，他都不给自己设置成见，没有定式，也不划框框，而是为表现自己心中的意象在探索中追寻。

红绿梦 80X80cm 纸本彩墨 1994年

他的作品确实有很强的和独到的装饰性，但只在图案性的纯装饰画上做文章，却显然不是他的初衷；杨悦浦先生因此要强调它是“表现性彩墨画”，提示人们特别注意他那以色彩和水墨结合为主要特征的激情表现（杨悦浦：《李志国的表现彩墨》，《上海铁道》，2012年1月出版）。然而要简单地将它归之于现成的画种，却又难于概定，譬如对线与色的组合运用，就更接近于工笔重彩（如曾先后获大奖的《陕北绣女》、《雄风图》就都被称作工笔重彩），但它和习见的传统工笔重彩模式，显然已拉开距离。我们注意到，作者其实是十分看重传统的，他的作品的耐看与丰富，一个重要原因就在于他是以“尊传统之厚重”为其创作的根基与出发点的。

闹红火 68X45cm 纸本彩墨 1997年

有一定欣赏能力的受众不难看出在其艺术语言运用中，包括中国古代壁画传统、民间年画传统以及水墨写意传统，甚至金石味道的追求，以及肌理材质的运用，都水乳交融地蕴涵其中。然而他同时又表现出一种极可贵的精神，那就是他尊重传统却绝不一味守成，而是在新的现实生活感受中遵从心灵的指引勇于开拓前路。在这方面，他对“彩”的重视，以及彩与墨的结合之探索，在他的风格形成中，具有突出的重要意义;而在这一过程中，除了生动的当代生活所给予的启示，中西互补与融合则成为他的艺术方法中的鲜明特色。“融合的意义，即诞生一种新的艺术，新的艺术形式，新的艺术观。”“齐白石变法，将民间艺术的色彩融入水墨；林风眠创新，将磁绘的流利线条融入彩墨；潘天寿的融入结构；李可染融入逆光；吴冠中融入点线面……一幅幅独具风格的图画在融合中诞生。世界画坛的佼佼者，也是在融合中求发展……”（同前引：《彩墨篇》）

信天游 136X68cm 纸本彩墨 2006年

事实上他的艺术语言总是不拘一格的。不仅不能从传统的规范加以框定，也不宜从中外畛域做硬性区分，譬如他经常采取的将中国民间艺术与西方现代艺术的立体主义或象征、抽象、变形手法相结合的做法，就很自然地融化为自己的独特艺术语言。这里既反映出他的厚积薄发和开放的艺术视野，也充分表现出他的创造精神和高超的驾驭绘画语言的能力。关于这一点，还是罗真如教授讲得好：“李志国的画，古今中外都为我用，但他有一条线，一切扎根在中国人的生活当中。吴冠中讲：'风筝不断线’，李志国的画没有一张是断线的，从技法到表现，不断线，中国人的儿子才能画出这样的画”。说李志国的画是以他如歌如诗的装饰绘画语言将传统与现代——也是中国与世界巧妙地编织在一起，而为我们展现了一幅绚丽的神州大地的七彩乐章想来也并不过分吧。