【东吴名家之二十】笔墨文章悟人生
在中国画坛，吴门画派是一面永远的旗帜，一个享有极高艺术声望的艺术阵营。
我和苏州这个艺术圈的人士极为熟稔，这不仅仅是因为我这几年来，陆陆续续地写了一些文章介绍他们，更重要的是在我看来，艺术和艺术家是人们永远的话题。
尽管我写过苏州书画家的一些人和事，但我不敢说我的文章，篇篇都写得是多么漂亮，多么的好，但我也不承认我的文章不值得一读。
从主观愿望上讲，我对所写的每一个人、每一件事都很认真，唯恐害怕因为我的不慎，而书画家们有过高的捧场或贬低。可以肯定的说，对于每一位书画家，我都是费尽琢磨费尽心思。
初识魏本雄是在画外。说真的，近年来画家们商业或非商业性的展览极多，但好看耐看的作品却不一定多。
出于对画家们的敬重，大抵每次收到请柬，总要去看，而且是格外认真看每一位作者的作品，知道魏本雄时，首先是看过他几次参展的几幅作品，均为猴子题材的，知道是吴门画苑创作室的一位工艺美术师，对其作品是小有印象。
后来又陆续几次仔细地看过他的作品，印象仍然不错。感觉是每件作品都颇有新意和独特艺术表现手法，就托熟人介绍，想要认识一下这位在姑苏画坛以画猴而独树一帜的画家。
谁知在文联艺术家展厅，我们的相见却是那样的意外。魏本雄面带微笑不卑不吭地和我握手相见，我的第一感觉是这人好年轻，于印象中那位有着稔熟技巧，表现老陈有着自己丰富见解的画家相去甚远，颇有点意外。
相识以后，曾有一次约好去他府上郑重其事地采访，那时他住在石路外一套自己设计，颇有特色的新公房中，画屋在顶楼，窗外几杆修竹随风摇摆，窗内，鸟笼中的相思鸟和挂着的书画作品相交辉映，给人一种闲静自在的感觉。
那时魏本雄对自己的飞禽走兽为题材的国画创作挺自信，每天在这间舒适悠游地画屋，去尽心勾勒着他的一幅幅猴子天地。
朋友到来，往往不是谈画，就是泡上一壶茶、摆上一盘棋，然后昏天黑地在黑白世界中进行一番手谈，日子过得是优哉游哉。他对自己这种由宣纸和棋盘构成的生活颇为得意。
看他那份滋润丰富的生活空间，我很难想象，当初他是怎样走上和宣纸笔墨共舞的世界。
其实魏本雄五十岁的人生经历丰富而又坎坷。当年正当他从工艺职大毕业，准备在宣纸世界去开拓一条属于自己的路时，这位苏州业余美专时的高材生，却不得不面临着眼疾的痛苦。
从苏州到南京，再从南京到上海，面对一个又一个专家对他可能眼睛失明的诊断，魏本雄的心在流血，那种和艺术将要分别的痛苦心情，使他怎么也无法去静心面对，想想自幼随父亲，遍访姑苏名家学画至今的二十多年里，魏本雄何尝不想在艺术积累、探索中求得突破。
然而，正当他从实践到理论，又从理论回到画桌前，却不得不面临放弃作画的劝告，魏本雄真的想要放声大哭，骂老天对自己的无情，骂艺术对自己如此短暂。
经过近二年的磨难，在上海专家的精心治疗下，魏本雄不仅没有放弃作画，而且彻底治好他的青光眼。那时，魏本雄真是仰天长吁苍天有眼。
之后，尽管他又多灾多难的和肝炎搏斗了几年，但最终随着他身体一天天地康复，他的艺术生命也越来越鲜活闪亮起来。
我不知道，这段时间的魏本雄，究竟是抱着怎样的心情和病魔做抗争，但有一点，我敢相信，在他最为困难的几年时间中，他能静下心来面对自己，面对着他那张洁白的宣纸，去静心地畅想艺术或者生命之类的事。
那种面对心灵独白时的纯真，是他日后艺术创作的根基和生命源泉，如果没有那段也许是心灰意冷，但却是独对自己，独对艺术认真的心灵思索，我想，也许产生不了后来的魏本雄。
因此，无论是早期痛苦时的徘徊，还是现在事业辉煌灿烂时的得意。他都能保持那份自始至终的艺术真诚，在画纸中去寻找生命的乐趣。
与猴相伴，和玩猴人成为莫逆之交，从某种意义上讲，猴的那种灵性、野性和生命张力，是魏本雄现实生活中的某种人生缩影。
所以，在魏本雄的画猴生涯中，那宣纸上笔墨所能体现出来的艰苦的艺术追求和心情，以及艺术天地中所能给人感受到的天地、自然、生命之气势，着实让人有了那么点品味的余地。
有笔有墨，中国画历来被称为笔墨文章。笔里功夫是否到家，是否精妙是中国画质量的本性标准。魏本雄最津津乐道的是十多年前，在吴门画苑，为已过世的国画大师沈子丞补墨的一幅山水长卷。
早年，沈子丞曾为吴门画苑留下了一幅勾线山水手卷。当时还坐班设计室的魏本雄，接受了为大师填色的任务，能为名扬海内的大家原作填色，这真是件又兴奋又担心的事。喜的是，终于能目睹大师的真迹并为之填色，忧的是，一但失败，其后果不堪设想。
魏本雄经过几个月的精心准备，在充分领悟画家笔墨精神，终于完成这件沈老最精彩的作品。后来，当人们把这件作品送到上海沈子丞手中题款时，年过花甲的沈老禁不住为这位吴门画坛的后生称好。
以后他又多次成功地为博物馆、文物商店的古画，进行了修补接笔工作。魏本雄庆幸这件有机会看到名作，又有机会在学习的基础上，和不同时代的大师们，在陈旧的宣纸上进行笔墨对话，他觉得，那种从心灵到宣纸的对话，实在是一种艺术人生的回归。
从人们用笔作画至今，中国画画面上历来所能体现出来的墨色，向来是对画家综合素质的高度表现。因此，历来就对绘图主体提出了极为苛刻的要求，所谓“人品不高墨无法”，说的也是这个道理。
看魏本雄画猴，实际就是在体验画家人格高度与艺术完美地双重审美陶冶。
所谓一笔间真章全鉴，就是在这种最原始的中国质态中具体验证。
作为吴门画苑的工艺美术师，魏本雄还显得有点年轻，尽管其艺术市场不断升温的价值，对他而言是一种客观的评价，然而年届不惑的魏本雄，深知艺术天地是永无止境的。
对其画作的深刻的个性表现，现在仅仅是开了个头，那种中国画历来所追求的天地自然之气，生命修养之气，在雄浑博大、儒雅灵逸的艺术境界的具体表现，正是魏本雄毕生孜孜不断的艺术追求。
习惯从报纸上发现新消息的我，不久前读到一则消息说，有幅画猴的作品，在拍卖市场上买了一个好价钱，作者魏本雄是位年轻的和画价不能相提并论的艺术家。
这时，我想到了我对魏本雄的印象和感觉，想到该写一写这位年轻的画家，但我又觉得写好他又很难，到现在我都没想明白到底要告诉读者些什么，是他的艺术成就，还是艺术人生，想必都是。
我想有时候，人其实就是因了艺术而存在的，他总在你最需要的时候到来。而你一旦进入了它，便很难忘记它给予你的全部，很难随随便便地出来。
这时候，我说你是因为艺术而存在的。
或许艺术总是人心不可或缺的家园，那么我们是它盼归的游子吗？看来在艺术的天地中，魏本雄的家园，还是个刚开垦的土地。