它一头连着达·芬奇、凡·高、贝多芬、古典主义、洛可可、超现实这些如雷贯耳的词条，是人类创造力的美妙果实。
另一面却是大部分人对艺术一知半解的尴尬。似懂非懂的画、设计款时装、慕名打卡的建筑……统统只落得一句：“真艺术”的苍白评价。
亲近艺术是有门槛的，一颗心流淌出的感受，另一颗心哪这么容易理解。但艺术这么美，读不懂多可惜。如果你找到一套行之有效的“艺术欣赏法则”，艺术便不再可望不可及。
这是85后超级学霸博主严伯钧在新书《对立之美：西方艺术500年》里的观点。
知名科普作家、艺术研究者，香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士，出版《六极物理》一书，向孩子们科普弦理论、黑洞、奇点、引力波等前沿物理知识。
全网坐拥500w粉丝的科普达人，曾被《新周刊》评为“2018年十大网红网络导师”之一，与高晓松、马东、薛兆丰、吴晓波等业内名宿并列。
什么？你说一个理科生也敢来写艺术史？偷偷告诉你，严伯钧可不仅仅是一枚物理学霸。
出生于1988年的严伯钧，自幼随名师学习小提琴与钢琴演奏，上学期间还组建过室内乐团，拥有20年西方艺术游学经验。
米开朗琪罗《梯边圣母》
“我这个朋友有个特长，就是把看似庞大、复杂、艰深的知识体系，总结成非常有趣的小故事、知识点，让人听起来津津有味。”
在出版社的邀约下，严伯钧逐字逐句打磨文字，认真翻阅资料，甚至千山万水跋涉拍照，写出了这本《对立之美：西方艺术500年》。这是一本用理性逻辑，剖析西方近500年至今的艺术书，是一部让人听得懂、记得住、用得上的艺术史！
所谓的理性逻辑，是贯穿全书的一个理念——二元对立。
听着有点懵？举个例子。
比如达·芬奇和米开朗琪罗，两位大师同属“文艺复兴三杰”，是世人敬仰的艺术大家。
但在这本书里，严伯钧却敏锐地发现了两者的种种不同。
一个是私生子，一个是上层阶级出身，这背后是当时的社会背景和阶级矛盾；
一个推崇绘画轻视雕塑，另一个则截然相反，这背后是艺术理念的差别；
一个专注于数学和几何的艺术运用，一个则依托着对造物主的感情创作，这背后是艺术流派的不同。
看，通过对比归纳这种学术思维，加上通俗俏皮的语言，把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，艺术史一下子就生动立体了！掌握了这两个极端后，就可以把其他艺术家分门别类地归纳在两个极端中间，由此，一个时代的艺术家和艺术风格的坐标体系就在你心中建立了。认识200位艺术界超级大家，弄懂人类历史上500件珍贵艺术作品。
大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
达·芬奇《维特鲁威人》
从艺术史的角度了解欧洲史，充分地了解不同时期的欧洲社会。
不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、普拉多博物馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。
就像好友郎朗说的：“这是一本打通美术和音乐界限的泛艺术著作。以往，由于专业局限，艺术类书籍大多只专注于美术史，音乐类书籍则专注于音乐史。其实，历史上所有的艺术都是齐头并进、联系甚深的。学音乐的人应该多欣赏造型艺术，学美术的人也应该了解音乐的发展。《对立之美：西方艺术500年》清晰、简约、冷静、有趣的跨圈之作，是你通盘了解西方艺术的一个很好的开始。”
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限时特惠2021年4月1日23:59结束
孩童和学者皆着迷的“二元对立”
我们去欣赏一套已成体系的东西，它背后必然有一套已成体系的法则，就比如我们今天说的“二元对立法”。
“二元对立法”是人类认知世界最基本的方式之一。
在严伯钧看来，研究对象在最初都是杂乱无章的，这时只要找到两个最具有代表性“点”，再用一条逻辑线把它们串联起来，就得到了一个“维度”。有了“维度”，才有大小强弱、明暗黑白等度量概念，这就是“二元对立”带来的延伸。
这背后还暗藏着一个逻辑：科学之美和艺术之美是殊途同归的。
严伯钧说：“物理带来的幸福感和美感跟艺术是很类似的。
大部分人认为，科学是理性的，艺术是感性的。但我认为这恰恰是大家的一个误解。艺术并不绝对是感性的，从整个艺术史的发展来看，很多时候艺术是由理性来推动的。
比如说，文艺复兴时期的绘画为什么水平提升得那么快？背后是几何学和解剖学的进步。达·芬奇做过很多解剖，所以他对人体的构造非常了解，用在绘画上，也让作品更精确。蒙娜丽萨的面部就完全符合黄金比例。”
米开朗琪罗《大卫》
在书中，严伯钧把文艺复兴到近代艺术500年的璀璨文明，挂在“二元对立”这根“晾衣绳”上。
从西方艺术的发源——宗教的对立性，讲到每个年代、每个艺术领域（绘画、雕塑、建筑、音乐）最具代表性的两个艺术大V，用对立的方式条分缕析地讲解，让你想不记住都难。
全书涉及的艺术门类很丰富。
当代艺术
读完你会发现，这是一本不只讲艺术家、艺术品和艺术流派的书，它还教你方法、提升你的思维能力。
举一反三之后，不光读艺术，你看待世界、理解事物的方式都会受影响，久而久之，人就活得更通透明白。
同时，这套书的好懂程度，在艺术书里也非常优秀。
在图书审稿过程中，出版方找来10位小学四五年级的小读者品读，他们不仅可以读完，甚至还兴冲冲地聊起读后感。
作者：宁静天空2017
更有“大神”级读者，听完严伯钧的网络艺术课程之后，用思维导图做出超精美的听课笔记。
还有中央美院博士侯炜国、济南大学音乐学院教授范洪涛、中央美术学院教授邬建安，读完书页后表示：“这书什么时候出，出来后我去买一本……”能把西方艺术拆解得“体无完肤”、被小学生和大学教授同时喜爱，这本书真是没谁了！
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内容丰富翔实，一书多读
在书中，虽以艺术为主体，但艺术现象背后的历史、政治、文化现象，同样会让你收获颇多。
这并不是画家在故意追求模糊的效果，而是当时照相技术的出现，大大冲击了绘画行业，促使他们去追求一种全新的绘画方式：不去描绘这个物体本身，而是去捕捉物体的光影。没有线条的概念，所以看上去一片模糊，但可以给观赏者身临其境的感觉。
书中说：“凡尔赛宫是欧洲宫殿中最奢华的一座，它集中代表了路易十四至高无上的权力，也代表着法国巴洛克建筑风格。”那时，路易十四把全国的贵族都聚集到凡尔赛宫，夜夜笙歌，用享乐麻痹他们。表面上看，这是贵族们的殊荣——国王出钱款待贵族，但事实上是把各自为政、蠢蠢欲动的贵族们，集中地管控起来。
“多年下来，贵族们变得俯首帖耳，百依百顺。路易十四成功地巩固了中央集权，法国历史上没有任何一位君主的权势能比路易十四的更大。”
拉斐尔《雅典学院》
还有很多耳目一新的观点，比如用物理学原理解释文艺复兴。很多人认为，20世纪是人类社会发展中影响最大的一个世纪，但严伯钧把这个荣誉颁给15世纪。
物理学中有一个现象，叫作相变，比如不断给水加热，最后水就会沸腾，从液态变成气态。这种量变到质变的过程就是“相变”。
拉斐尔《解救圣彼得》
谈历史的时候，总有所谓的“古代”和“现代”之分，但到底哪一年是古代和现代发生转变的年份？恐怕这样泾渭分明的界限并不存在。文艺复兴至少是西方社会区别古代和现代分水岭的时代，过了文艺复兴，西方社会就逐渐进入现代。所以，文艺复兴就是西方文明经历的历史“相变”。文艺复兴让人类从蒙昧走向开化，从盲从走向质疑，开启了科学探索之路。人类在 20 世纪取得的成绩实际上是之前所付出努力的一次集中大爆发，而这次爆发的源头是文艺复兴。
