琴瑟和鸣，凝华焕采，丝路回响，青出于蓝 / 四六文摘

导言

前两天写文跟大家介绍了一些青岛不大为外地人所知的景点（传送门：生活在青岛是一种怎样的体验？），分享了青岛生活的种种美好。在文末，我承诺：“青岛的美好在一篇文章里装不下，日后慢慢分享”，这不，今天我就兑现——给大家带来青岛一处让人大开眼界的文艺圣地：青岛艺术博物馆。

青岛有很多博物馆，比如两座电影博物馆（位于市南区的1907博物馆和位于西海岸新区的电影博物馆）、邮电博物馆、骆驼祥子博物馆、奥帆博物馆、中国水彩画博物馆（青岛美术馆）、德国监狱旧址博物馆、贝林自然博物馆、海军博物馆、青岛贝壳博物馆等等。（其中贝壳博物馆以前也分享过，传松门：海市蜃楼的“蜃”到底是啥？全是知识点，快拿好小本本戳进来！）

不要惊讶于博物馆的数量之多，如果你是“黑白的触动”粉丝，那么在“杭州”一文中，你会发现，杭州的各种博物馆也是数不胜数（传送门：杭州美景，盖世无双上篇：被古人比作西施的西湖，到底有多美？）。而世界上博物馆最多的城市要数巴黎，那里有大大小小超过1000座博物馆。

博物馆是一个城市的灵魂，浓缩着城市的文化、艺术和历史，所以博物馆的数量往往与城市的文艺底蕴成正比，每个博物馆都从其主题的角度彰显着城市的某种气质。那么，青岛艺术博物馆，会向我们展示哪些青岛、山东和中国的气质呢？

青岛艺术博物馆位于市南区大学路和鱼山路的路口。这两条小路极具青岛特色，周围有很多名胜和景点，在“青岛体验”一文中（见文首传送门）介绍过的小鱼山公园就在附近。

博物馆是利用一座建于20世纪30年代的近现代建筑群而辟建的，融合了中西方的建筑风格。在下文中，我不仅会介绍馆内的展品，也会带大家看看不同风格的建筑造型。

进门后首先看到就是下面这座高大恢弘的建筑，方方正正，肃穆庄严：

建筑门口铺有红毯，两侧金色圆柱上书一副颇具气势的楹联：

两侧对称分列着中国古代式样的建筑，红窗黄瓦，金碧辉煌，白墙翠柏，相得益彰。通向红门的小道上也铺着红毯，透露着皇家的华贵大气。

让我们把注意力转回正面的建筑，它称作“罗马厅”，其中有琴瑟和鸣——古琴展和凝华焕采——宫廷珐琅器展。（珐琅，读作falang，都城quelang会闹笑话的^_^）

琴瑟和鸣

黑漆彩画云龙纹瑟：

清籁琴：

在很多成语中，琴和瑟总是一起出现，比如琴瑟和鸣、琴瑟之好等等，而且其一般是形容夫妻和谐，这就说明琴和瑟是两种乐器，否则哪来和谐之说。

那么，琴和瑟有什么区别呢？

在古代中国，琴特指一种七根弦，没有品、柱的弹拨乐器；瑟指的是有50根弦的弹拨乐器，每根弦都有一柱，所以李商隐有名句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，后历经演变，现在的瑟只有25根弦。大家如果仔细看看上面两张图，虽然不是特写，但也能看出瑟的弦密密麻麻，而琴的弦只有七根。

古琴是中国的传统乐器，位列传统文化四艺“琴棋书画”之首，入选联合国教科文组织第二批世界非物质文化遗产。作为宫廷礼仪用的瑟，则在《周礼》中便有记载，是中国最古老的弹弦乐器之一。诗经中有美句：我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

凝华焕采

掐丝珐琅太平有象：

上图是摆在罗马厅大厅里的掐丝珐琅代表作品。珐琅是舶来工艺，自元代以后传入，经过吸收、改造，很快本土化，成为我国特有的工艺门类。元明清三代尤其受到宫廷的重视，因此得以保持上乘品质，持续发展，影响至今。

在我国，以铜做胎体，以珐琅做器表装饰的工艺统称为珐琅工艺，其分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、锤胎珐琅、内填珐琅、画珐琅、透明珐琅等。其中掐丝珐琅和画珐琅制造量大且精良美观，堪称双峰并峙。

博物馆展出了故宫博物院珍藏的古代官造珐琅器二百余件，以及若干漆器、玻璃器和玉器，下面我们一起欣赏一下这些精工美艺。

画珐琅

其制作是以红铜（少数以黄金）为胎体，器表先均匀涂以白色珐琅以掩盖铜制胎体的颜色，并使表面平滑洁净，之后运用各种颜色的珐琅描画图案花纹装饰，最后再经焙烧、打磨、镀金而成。画珐琅具有胎体轻灵、色彩柔美、图案丰富、品质典雅的艺术特色。其工艺源于法国，由欧洲传教士带入中国后深受皇室的喜爱，其制造持续兴盛于康熙、乾隆、雍正三朝。

（以下展示包括一些精美的玻璃器）

乾隆款白套红玻璃桃蝠纹瓶、康熙款画珐琅桃蝠纹瓶：

康熙款画珐琅莲瓣纹碗：

雍正版画珐琅六管花插：

乾隆款画珐琅山水花鸟图提梁壶：

乾隆款白套红玻璃花卉夔龙纹双连瓶：

乾隆款黄套红玻璃荷花纹缸：

乾隆款白套红玻璃缠枝花卉纹唾盂：

广珐琅

广州制造的珐琅器，包含若干品种，以画珐琅为主。广州作为开放口岸之一，得风气之先，率先引进了许多西洋工艺，广珐琅就是其中之一。广珐琅具有鲜明的地方特色，比如善于制造体量大的器物，胎体略显轻薄，装饰上更多采用开光设计，形成主次有别的花纹图案。

乾隆款画珐琅牡丹纹扇式执壶：

画珐琅花蝶纹菱花式唾盂：

乾隆款画珐琅琴棋书画图手炉：

乾隆款画珐琅兽面纹出戟盖罐：

乾隆款画珐琅冰梅花果纹五供：

乾隆款画珐琅菊花纹壶：

描金画珐琅

是画珐琅和描金工艺相结合的品种，其突出特点是用金彩勾勒图案花纹的轮廓和纹理。描金画珐琅产于广州，是广州的创新品种，属于广珐琅的范畴，始于乾隆时期，终于清代晚期。

乾隆款描金画珐琅回纹洗：

嘉庆款画珐琅花卉纹盘：

嘉庆款画珐琅花卉纹执壶：

透明珐琅

其制作是现在胎体上錾刻花纹或贴饰银花，然后涂满透明珐琅，最后再以刻花的金片等进行装饰。花纹以中层晶莹剔透的珐琅分出上下两层，下面若隐若现，上面炫耀亮丽，中间以宝石蓝色运用最多，此外还有绿、褐等色。透明珐琅的特点是光华耀眼、富丽堂皇。

透明珐琅贴金八吉祥纹面盆：

掐丝珐琅

其制作首先是在胎体上精心画出设计的图案，然后用细而扁的铜线盘成花纹，并严丝合缝地焊接在图案上，随后在其内外以随类赋彩的方式填充各色珐琅料，之后再经焙烧、打磨、镀金而成，最终呈现宝石镶嵌的效果。

掐丝珐琅在民间亦称景泰蓝。

乾隆款掐丝珐琅牺尊：

乾隆款掐丝珐琅嵌石杯盘：

乾隆款掐丝珐琅袱系纹双连瓶：（像围脖一样系在瓶体上的就是袱系纹）

乾隆款掐丝珐琅四轮香车：

乾隆款掐丝珐琅缠枝莲纹军持：（军持是一种盛水器，为云游僧人、伊斯兰教徒盛水洗手用具，是舶来品，大约在隋唐时期传入我国）

掐丝珐琅九如如意：（九如：如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升，如松柏之荫、如南山之寿，是祝寿之辞）

掐丝珐琅十字亭：

乾隆款掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶：（多穆壶为藏人拌、盛酥油茶的器皿）

乾隆款掐丝珐琅海水龙纹笔架：

乾隆款掐丝珐琅海水龙纹水丞：

錾胎珐琅

其与掐丝珐琅的制造只是在图案轮廓线的加工方法上有所不同，其他几乎相同。錾胎的做法是在胎体上雕錾减地，是花纹轮廓线凸起，然后与凹下处填充各色珐琅料。

它与掐丝珐琅的区别是：錾胎的胎体厚重，丝粗且没有接头。

乾隆款錾胎珐琅牺尊：

内填珐琅

器表的花纹轮廓主要采用剔刻、模压或腐蚀的方式制作，之后再凹下处填充珐琅烧制而成。这种做法一般以器物通体大面积的镀金装饰为主，珐琅的装饰反而为辅，因此具有富丽堂皇的装饰效果，多用于制作五供、七珍、八宝等各种供器。

内填珐琅八吉祥：（八吉祥又称佛教八宝，是象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现，简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长）

漆器

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

剔红嵌玉大吉葫芦瓶：

剔红山水人物图/五蝠捧寿纹鼻烟壶：

剔红七佛钵：

剔红夔龙夔凤纹壶式盒：（夔音kui，二声）

剔红缠枝莲纹文具：

剔红四季花卉纹香几：

玉器

使用天然玉石加工制成的器物。中国早在八千多年前就有了玉器，其出现是远古石器的延续与创新。

金镶青玉柄叉、柄匙和筷：

齐风鲁韵

以上就是第一栋住建筑罗马厅中的琴瑟和鸣和凝华焕采，出来后，面对的是一栋飞檐仿古建筑，依旧铺有红毯，两侧卧两个石狮子，庄严大气。门柱上用篆书写着一副对联：

水碧山青本钟灵毓秀

瀛洲蓬岛驾义捐慈航

建筑的右侧是鲜艳的廊道：

厅中展出的是齐风鲁韵：山东省和青岛市的优秀传统文化和传统手工艺精品。

正在体验民俗（皮影）的小朋友：

鲁绣

源于春秋时期，属山东传统刺绣工艺，中国八大名秀之一。鲁绣工艺精细、图案优美，尤以“发丝绣”最具特色。

鲁锦

山东独有的纯棉手工提花纺织品，盛行于鲁西南地区，其花纹主要是方形几何纹，故又被称为“花格子布”。

曹州面人

曹州（菏泽古称）是中国“捏面人儿”手艺的发源地，用面粉和糯米做原料，经一双巧手揉搓剪粘，捏成的面人栩栩如生。

小朋友正在老师的指导下学习捏面人儿：

东明粮画

东明是菏泽的一个县。东明粮画采用各种粮食种子，巧用自然颜色和形状创作而成，充满乡土气息，寓意五谷丰登。

泰山皮影

又称“十不闲”，表演时只需一人，全身并用，要“脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着人，脚下踩着槌”。

正在玩皮影的小朋友：

青岛贝雕

贝雕极具青岛海洋文化特色，是将各种贝壳精心雕琢，采用平贴，浮雕镶嵌、立体雕刻等多种手艺制作成的接触艺术品。

博山琉璃

始于汉代，是采用博山（属于淄博）当地特有的矿石使用独特传统工艺烧制而成。博山琉璃中以“鸡油黄”和“鸡肝石”最为名贵。

御黄瓶：

鸡肝石美人瓶：

镂胜

起源于3000多年以前的商代，是一种古老的镂空雕刻技艺，最具代表性的是在金箔上镂刻出精美的纹样，史称“镂金作胜”。

胶州秧歌

著名的民间表演艺术，国家级“非遗”项目，有“三弯九动十八态”，民间称为“扭断腰”，有230多年的历史。

胶州剪纸

以细腻、古朴著称，既有黄河流域剪纸的雄浑大气，又有胶东剪纸的精细秀丽，疏可跑马，密不透风。

平度年画

中国著名年画，源于清代道光年间。平度年画为传统木板套色印刷，以水绿、粉色为主要颜色，风格清秀，年味浓郁。

有没有为丰富的民俗艺术眼花缭乱？

稍作休整，我们继续游览。

走出民俗展，又是一座仿古的小亭子，唤作“杏坛”，杏坛“本尊”位于孔子故乡山东曲阜，是孔子讲学的纪念建筑。

光影百年

杏坛两侧是两个长条形的展厅，分别是“青岛啤酒时光坊”和“光影百年全景影像展”。青岛啤酒时光坊就不多说了，因为之前“啤酒博物馆”一文已经十分详细地介绍了百年青啤（传送门：什么？纳尼？WHAT？啤酒原来这么倒！红酒原来这么品！（上篇））。我们主要看看光影百年全景影像展。

1898年，第一部中国题材的纪录片在青岛取景完成。青岛有中国最早的商业电影院，被誉为“天然摄影棚”，每年国内有近三分之一的影片在此拍摄。青岛是培养国内一线电影人才最多的城市，有全球投资产业规模最大的影视产业基地——东方影都和当今世界最大的室内摄影棚。

2017年，青岛被联合国教科文组织授予“电影之都”称号。

展厅在固定时段会播放记录青岛电影发展的小短片，短片画面投射在前方、左右和上方的墙壁上，科技感十足：

丝路回声

这一部分带大家看看新编钟展和紫禁城与丝绸之路展（故宫收藏的中西文化交流产生的精美艺术品）。

参观编钟的游客络绎不绝：

编钟是古代中国的礼乐重器，迎接贵宾时才用，是中华优秀传统文化的标志性青铜礼器。这里展出的编钟是以距今2400多年的曾侯乙编钟为基础，保持了其原有的形制、纹饰等诸方面的青铜工艺特色，运用计算机集成控制科技，借助通用键盘界面控制钟锤敲击编钟，用1人弹奏的方式取代传统的4－5人表演，并且在音色、力度、速度等方面的控制也更为完美，能够演奏出更符合国际标准和大众审美的音乐。