书画之美——书画滋养灵魂

爱上书画，

就像走进没有一丁点污染的绿色森林，

让人全身从里到外都感到舒爽！

书画，让人的灵魂干净、空灵而充实。书画，像一首歌，似一支舞，让人迷醉！书画，就像一个情人，让人迷醉！爱上书画，是一生最情长的守候！

只有爱书画的人懂。一片废纸、一块白板，一支笔，便是一片天地。而在此天地中，五彩缤纷，美不胜收！

书画之美，来自情感诉说

生活平静，字画也比较规整，就像文征明那样，90岁，还能将蝇头小楷写得如斯漂亮；生活狂放，字画就比较奔放，吴昌硕的大写意，惊世骇俗，变幻莫测；生性风流，字画就比较流畅，犹如唐寅的画，行云流水，自在洒脱；而喜悦至极，则如王羲之《兰亭序》，字里行间充满欢快；悲伤至极，则如颜真卿《祭侄文稿》，声嘶力竭。

书画之美，来自视觉享受

书画作品，首要的冲击是来自视觉上的美。古代流传至今的书画作品，大多都满足于视觉上的美。从每幅画的构图，再到线条，用色，都遵从一定的视觉规律。观后，让人心情舒畅，如饮甘泉。

书画之美，源于文化韵味

缺乏文化，书画只是技术。文化是书画的内在气质，缺少文化内涵的书画，往往没有打动心灵的力量。文化在书画上的体现，主要在：所写字的文化韵味，书画家的文学素养和绘画的创作能力等。

书画之美，来自哲学冥思

书画，是一门生活的哲学，也是一门做人的哲学。书画的各个方面，都与哲学密切相关。学习书画，做人为先。做人，应若书画之灵活多变，内具山水画的骨气，堂堂正正，清清白白；外具工笔画的一丝不苟，端庄持重，不张牙舞爪；心存花鸟画的古雅意趣，质朴意拙，淳真无邪。

书画，是平凡中的美，乍看就像一杯白开水，实则像水、空气、阳光一样，滋养灵魂。

爱上书画，世间多了“古今”

爱上书画，从来没有历史感的人，便也积极从历史中汲取营养。从魏晋的碑，到唐宋的帖，从帛画到山水画，花鸟画，文人画，都慢慢积蓄在心中，时时冥思、刻刻感悟。书画，串起了历史，也串起了一生。爱上书画，世间便多了“古今”。

历史深邃，书画宽博深厚，是书画家一生孜孜不倦求索的目标、耕耘的土地。在书画的历史中，“我”很渺小；但在“我”的书画经历中，又很伟大。向“古”学习，以致“今”用，这就是书画带给我们的乐趣。

爱上书画，世间多了陪伴

写得一手好字，作出一幅好画，是要付出代价的。学习书画，是寂寞的，尤其是从小学书画的人，当小伙伴在玩时，自己却得端坐桌前，一笔一划，反复练习。学习书画，虽然少了和小伙伴一起玩的时间和机会；但从来不缺少真正的朋友。

一起交流自己的兴趣爱好，笔墨是媒介，书画是朋友，一生一世，都有“书画”这位知心朋友的陪伴，足矣！艺术，是最长情的陪伴，无时无刻都给你快乐或是进取的力量。

爱上书画，世间多了宽容

学习书画的人，最懂“快慢”，也最懂“静噪”。在“快慢”、“静噪”等的认知和修炼过程中，书画人，也懂得了宽容。爱上书画，内心平和，往往长寿。古今练书画长寿者，数不胜数。宽容，让人不悲、不喜、不嗔、不怒，因而滋养阳寿。

爱上书画，世间多了情致

爱书画的人，是懂得浪漫的人。他们的浪漫，不在形形色色的物质世界，而是在高雅圣洁的灵魂空间。爱上书画的人，看似单调，实则丰富。书画，能培养你的品位，让你的心、身，以及你居住的空间，交流的范围，都不再单调无味，而是丰富多彩，很有艺术感，增加你的品位。

当然，爱书画的人，是真性情的人。爱书画的人，无论在什么地方，都闪闪发光，传递给人正能量。“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”