美国艺术家、雕刻家约瑟夫·康奈尔(1903-72)以他的带有玻璃前盖的盒子而闻名,盒子里有贝壳、剪出的杂志图片、照片、新奇物和找来的其他物品。它们被称为“影子盒”、“记忆盒”和“诗意剧场”,它们能唤起记忆,暗示联想,暗示联系,激发灵感。
▲药房
约瑟夫·康奈尔
1943
综合媒体的使用
38.5 x30.5 x8 cm
私人收藏
康奈尔出生在纽约的纳克,是四个孩子中的老大。全家人都喜欢音乐、芭蕾、戏剧和文学,康奈尔的父亲经常下班回家给孩子们带来糖果、杂志、乐谱或小饰品等礼物。康奈尔的哥哥罗伯特出生时患有脑瘫,康奈尔成了他的主要看护人。在老康奈尔1917年去世后,全家搬到了长岛。康奈尔很害羞,对他的弟弟付出很多。他很早就离开了学校,一开始做销售员,但在大萧条期间失业了。与此同时,他博览群书,自学绘画,并成为基督教科学派的追随者。当他26岁时,全家搬到了皇后区,在那里他度过了余生。最终,他成为了一名纺织设计师。1932年,他出售自己的艺术作品。在纽约朱利安利维画廊(Julien LevyGallery)康奈尔结识了几位超现实主义诗人和画家。和他们一起展出并为1932年超现实主义展览设计目录封面,这次展览开启了美国的超现实主义。康奈尔收集了日本版画。一次在曼哈顿的一家亚洲商店里寻找版画时,他发现了一个盒子,这启发了他。此前他已经开始收集从书本和杂志中复印或剪下图片,这时他开始制作小木箱,在里面装满唤起他回忆的物品。1936年,他在现代艺术博物馆举办的梦幻艺术,达达,超现实主义展览中展出了一个盒子《无题(肥皂泡系列)》。在那之后,他定期展出并出售自己的作品,同时在《时尚》(Vogue)等杂志担任自由设计师。康奈尔在十年间创作了六个版本的《药房》。这反映了他作为一名基督教科学派教徒的信仰,在基督教科学派中传统医学是被禁止的。相反,这个微型药箱包含了治愈想象力和灵魂的药物,充满了怀旧和梦想。
▎1、黄金
这件作品含有四排,每排有5个玻璃罐,背靠着镜子,就像一个微型的药房,但每个瓶子里都装着对康奈尔很有意义的东西。这张皱褶的粉红色箔纸让人联想到糖果或巧克力,而白色的羽毛、明亮的蓝色碎块和涂有黄金的木塞则让人想起康奈尔推崇的文艺复兴时期的艺术。“白色的羽毛代表一只象征圣灵的白鸽,而黄金和青金石是最昂贵的颜料,只在最重要的画作中使用”。
▎2、建筑
康奈尔为他的盒子收集物品,并将它们组织在文件夹中,贴上标签例如“丢勒(Durer)”或“干颜料”或“手表部件”。在这里,他剪下建筑物的印刷图片,并把它们组装成19世纪西洋镜的样子,这是一种微型的纸质模型,经常放在博物馆的玻璃柜中展出。贝壳经常被单独作为一类收集,但在这个玻璃瓶中的这个精致贝壳是被特意挑出以此吸引人的目光。
▎3、治愈
康奈尔坚持基督教科学派,这意味着要禁止服用传统药物,但是治愈的概念是他作品的一个重要部分,也是他生活的一个基本方面。宗教运动有助于他的心理健康,同时对在照顾他弟弟的过程中经常出现的心里困境也有帮助。这些符号反映了康奈尔的精神信仰。
▎4、彼埃·蒙德里安
康奈尔是蒙德里安的熟人。他将自己的作品以网状的、抽象的形式组织,让令人联想起蒙德里安的新造型主义。网格简化了这里包含的元素。1946年,康奈尔对对称严谨性十分着迷,在记录他对盒子的想法时,他写道:“蒙德里安的感觉很强烈,过程感和满足感将所有的方块放好位置然后装入盒中”。
▎5、素描盒子
研究、组织、组合并展出他的藏品是康奈尔创作过程的主要方面。他收集、储存并思考这些物品就像画家画素描一样,他将文件夹和他所谓的“装满东西的素描盒”按他的分类系统归类。
▎6、无意识行动
尽管康奈尔精心设计了这个盒子,有时他还称自己的工作室为“实验室”,但有些盒子是用直觉制作的:用自动主义的超现实主义方法进行分类、选择和排列。他将此描述为他的“创新归档/创新排列”和他快乐产物。
▎7、超现实主义
凭借他对直觉、梦镜、记忆和潜意识的运用,康奈尔继续被和超现实主义者联系到一起,尽管他总是否认这种联系。然而,在1939年,达利将康奈尔的艺术描述为“美国唯一一幅真正的超现实主义作品”。1941年,康奈尔在他位于皇后区法拉盛的家中,组建了一个工作室,使他能够进行比以往更大规模的创作,并储存自己的藏品。他的杂志设计工作为他提供了在精确和平衡方面的技巧。
在影响康奈尔众多的作品中包括文艺复兴时期的画作。在他的小瓶中,涂有黄金的软木塞,亮蓝色的碎块和一根白色的羽毛,他以此暗指像这幅作品一样的画作。菲利皮诺·里皮(约1457-1504)用青金石和黄金来丰富他作品的细节。这幅作品装饰着代表他的赞助人菲利波·斯特罗齐(Filippo Strozzi)的象征(三个月牙),而风景则让人联想到佛罗伦萨附近斯特罗齐别墅周围的乡村。它的特点是文艺复兴时期两种最昂贵的颜料:黄金和青金石。
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展览地址:杭州市赞成大厦3号楼3楼