剧本中人物塑造的4个技巧&7个示例！
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“呈现而非描述”是编剧中最常见到的建议之一。
但是就像“写下自己知道的东西”和“每天进行写作”一样，这个建议可能很难做到——特别是当自己并未了解到这句话的真正含义！
因此，文中将就这句话的含义进行介绍，解释“呈现”在剧本写作中的优势并将提供示例。
“呈现而非描述”：快速定义
“呈现而非描述”是一种写作技巧。相比于阐述，其中的故事和角色是通过感官上的细节和动作进行关联。
它培养了一种对读者来说更加身临其境的写作风格，使他们能够与角色产生共情。
当他的母亲关掉灯离开房间时，迈克尔绷紧了。他缩在被子下面，抓紧床单，在风吹过窗帘时屏住了呼吸。
迈克尔非常害怕黑暗。
“呈现”的例子不仅仅呈现了迈克尔对黑暗的害怕，还将其置于中心位。读者可以从“描述”示例中推断出相同的信息，但呈现的方式却更具说服力。
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“呈现而非描述”的好处
总的来说，如果做得好，呈现会以真实的、身临其境的描述吸引读者进入故事。
它不仅有助于故事的发展，而且还可以留给读者解读的空间。这比将一切都明确化要有趣得多。（当然，编剧仍然可以使用语言来改变他们的看法）。
最重要的是：讲故事可能会更快，而且每个故事都需要进行描述（稍后会讲），但是呈现应该成为编剧的重点策略。
接下来将就如何在自己的作品中进行呈现而非描述进行讨论。
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4个实用的“呈现而非描述”技巧
呈现而非描述的最好方式之一就是营造一种氛围。
编剧可以通过撰写有关角色如何感知并与周围环境进行互动、将大量的感官细节和偶尔的动作穿插到场景中的方法来做到这一点。
这是使故事具有即时性的一种特别好的方法，读者能够想象自己在这种情况下的状态。
我徒步穿过森林。已经是秋天了，我感到越来越冷。
当我拉起外套的衣领时，枯黄的落叶在我的脚下嘎吱作响。
“描述”总是使叙事停滞不前。
想象一下，每当角色进入一个新空间时，都必须对背景进行描述——编剧在本章中建立的任何步调都会被破坏。
但是，激活设置并将场景置于上下文中仍然是一件很重要的事。这就是行为派上用场的地方。
假设场景是从角色走过威尼斯的圣马可广场开始的。无需描述鸽子、游客和空间布局，通过行为来激活这个场景即可：
他迟到了。圣马克广场的钟楼开始撞响，恩佐发现自己正逆着游客的方向前行，朝着圣马可广场边的咖啡馆奔去。一群鸽子分散地落在他的面前。
通过行为，编剧可以描述场景所处的背景，同时还可以保持故事继续发展。
技巧4. 使用细节，但不要过度
这座雕像感觉十分粗糙，当我把玩它时，它老旧的表面布满灰尘和污垢，还拥有锯齿状的曲线和芬达色的色调。
它比看起来重。我拿起它时，一些橙色的外皮散落在我手里。
因此要在在简单和复杂的句子和构想之间、在不同类型的感官细节之间找到平衡，从而使读者不会过度的承受单一的类型。
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“呈现而非描述”示例
为了进一步分解，这里有一些其他的“呈现而非描述”的例子，其中编剧在剧本中更多的是进行呈现而非描述。
玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）
斯蒂芬·金（Stephen King）
在早期的场景中，小乔治（Georgie）在在追赶玩具船时不经意中被恶意的力量引诱。
吉莉安·弗琳
在这个场景中，一个郊区的丈夫被妻子做饭的声音唤醒。
但是这段内容包含的不仅是尼克听到的，还有他感受到的（“清晨的空气烘得枕头暖乎乎的”）和想到的（“我不由转念想到”）。
这样的描述吸引了读者的注意，段落的节奏（非常的表面化！）使读者参与其中。
艾米丽·圣约翰·曼德尔（Emily St.John Mandel）
在下面这段文字内容中，柯尔丝顿（Kristen）思考了自己的孤独。
她从来没有完全放弃过这样的观念：如果她的思想走得足够远，她可能会发现有人在等待，如果两个人同时表达自己的想法，他们可能会在中间碰面。
孤独的主题时通过特定的细节唤起的：角色拼命地思考着人与人之间的关系。
其中对语言的使用——“走得足够远、表达自己的想法”——说明了角色被孤立的极端程度。
这也与后世界末日小说的社会崩溃主题有关，这种孤立自然而然地发生了。
总体而言，这种描述使我们对柯尔丝顿的性格和《第十一站》的世界有了更好的理解，效果要由于曼德尔直接写：“她希望自己不要孤单。”
查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）
在这段文字中，奥利弗（Oliver）首次抵达伦敦。
这是他从未见过的一个更肮脏、更破烂的地方。街道很窄、泥泞不堪，空气中充满着恶臭的气味。小商店密密麻麻的，然而仅有的商品看来好像是一群群的儿童。即使夜已经深了，他们还在门口爬进爬出，或从里面发出一声声尖叫。
在这杂乱的丑陋之中，唯一繁荣的地方似乎是酒吧间…奥利弗正考虑是否跑掉为妙时，他们已经到了山脚下了。
雷·布莱德伯里（Ray Bradbury）
在这个场景中，蒙塔格是一位负责销毁书籍的“消防员”，听到了老板的声音，描述着书页的燃烧情况。
他能听见贝蒂的声音。
“坐下，蒙塔格。看。好精致啊，像一朵花的花瓣。点燃第一页，点燃第二页。每一页都变成一只黑蝴蝶。美丽吧？从第二页开始点燃第三页，依此类推，文字所指的所有愚蠢的东西，所有虚假的承诺，所有二手的观念和陈旧的哲学。”
这种对隐喻的出色运用将烧毁的书页与“黑蝴蝶”进行比较：一种怪诞的图像，恰如其分地将其烧入我们的大脑。
尽管此刻实际上没有烧书（蒙塔格只是在想像），但读者仍然可以生动地看到它的样子。
我们为无辜的花瓣状页面与巨大的破坏性火焰之间的对比而颤抖。这可以说是呈现的巅峰之作，展现了比喻拥有的巨大潜力。
扎迪·史密斯（Zadie Smith）
阿吉爬上楼梯，一如既往地咒骂，然后在箱子的重量下衰弱下去，克拉拉一次可以毫不费力地扛着两三个。
克拉拉在休息，在五月的温暖阳光下眯着眼睛，试图忍下这些牢骚。她脱下一件紫色背心，靠在前门上。这是个什么样的地方？看，谁都无法确定这件事。
这里的意识流风格激活了搬家的匆忙混乱的背景。
另外，对阿吉和克拉拉的并置描述（他“仓促、咒骂、强烈的、衰弱的”，而她则冷静地接受了这种环境）显示了他们之间的差异——这种差异只会随着本书的发展而加剧。
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描述是可以接受的吗？
当然，在别无选择的情况下，你只能在故事中进行一些“描述”。
是的，这是一个叙述性的捷径，但有时捷径是必要的——特别是当你试图快速地解释某些内容时，不需要大张旗鼓或使读者沉迷。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
编剧经常在故事的开头进行“描述”，以进行阐述，或者在“大揭露”之后，只需明确说明某些细节。
重要的是平衡。只要做到不过度“描述”或“呈现”，就可以了。
最后
请记住，没有严格的写作规则。
如果担心自己的作品中讲得太多而没有足够的呈现，但这个作品仍然流畅并吸引了读者，那就不要去改变它！
正如吉姆·托马斯（Jim Thomas）所说：“在艺术中，规则更像是友好的建议。这在创作初稿或二稿时尤其重要，'描述’是完全可以接受的。在这个阶段编剧可能还在试图弄清楚自己的故事到底想表达什么。”
因此，无论是倾向于呈现还是描述，只要实践一下，就会发现适合自己的确切风格。
当你发现自己的风格后，将会向所有人呈现自己的成果。