临摹高手张大千
张大千早期精品珍品孤品绝品画 带你一起解密张大千作假的画
张大千，五百年来第一人。有关张大千的争议颇多。由于二师皆特别爱好石涛、八大山人，张大千便学八大画墨荷，效法石涛绘山水。师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。与其他成功的画家一样，张大千也是一个用功甚苦、读书渊博的画家。全方位的画家。张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。同时，张大千还被誉为造假第一高手。甚至有人说张大千把伪作画得比真迹还好。今天，笔者就带你一起来解密张大千做的假画。
1 中国画的“造假”自古有之，分刻意和非刻意两种。这与中国画的传承有关，任何一位中国传统的书画家都是从学习古人开始，历代书画大家都经历过“摹古”的阶段。下面是古代名家临摹古画的两个故事。
米芾，字元章，北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。 除了自身的书法绘画造诣高，米芾也是个特别喜欢收藏的人，可惜，在玩收藏的这条路上，他却并不是一个君子，为了得到自己心爱的收藏之物，他可谓使尽了浑身解数，甚至不惜以造假为手段。《清波杂志》曾记载：一次，他在做客过程中，看中了戴嵩的《牛图》，于是便以借回观赏的名义带回了家，而事实上，他却是将这幅画进行临摹，把真品留在自己手中，而把赝品归还主人。然而，人有失手，尽管米芾的书画造诣很高，但却没能注意到原画中的细节——其中一只牛的眼中倒映了牧童的影子，可他临摹的画中却没有。因此，被主人识破，传为笑柄。
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。一天，大书画家、鉴赏家米芾外出游历。不觉信步来到山中一座寺庙，于是走进庙中找了一间僧房坐下休息。突然发现僧房墙壁上挂着一幅山水画，这幅画笔力雄健、章法险峻、墨色深沉、气势宏伟，全图群山碧水、烟云隐约，营造出一种朴实自然的意境与气氛。米芾熟知历代山水画家及其作品风格，于是立即断定这是唐代山水大家荆浩的作品。但当他走近仔细一看，不觉大吃一惊，瀑布边的落款竟是“华原范宽”四字。原来，这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品，那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步，还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛。若不是发现了范宽的落款，差点闹出笑话。
从上面两个趣闻可以看出，米芾以非法占有为目的的作伪是世人不允许的。但范宽的假画里面隐款自己的名字，世人都非常赞同。
2 1919年，张大千由日本回到上海，同年下旬拜上海著名书法家曾熙、李瑞清为师。“这两位老师一个喜欢石涛，一个喜欢八大，所以张大千就从学习石涛、八大开始”，傅申说。张大千的天分很高，没过多久，“他比老师们画得更好”。于是，两位老师带着张大千到处看古画，去认识当时的权威，其中之一为黄宾虹，“当时，黄宾虹已50多岁，而张大千仅20岁出头”。他得知黄宾虹有一张石涛的作品后，想向其借来临摹，“但黄宾虹没有借给这个毛头小青年，张大千生气了，'你不借给我，我也可以画’”。
在别处找来资料学习后，张大千画了一张石涛的作品，“还盖了一个假的石涛印”。随后，这张画挂在他老师李瑞清家里。有一次，黄宾虹拜访李瑞清，一看到这张作品，便心生喜欢，求李瑞清让给他，老师心里清楚是怎么回事，当然不好意思出让，“黄宾虹硬要买，张大千想了一个方法，'你不是有一张石涛嘛，拿那张石涛和这张交换’，黄宾虹居然答应了”。 交换之后，张大千听说黄宾虹很得意。有一次，他去拜访黄宾虹，发现这张自己画的作品挂在黄宾虹家里。“东看西看，然后摇头跟黄宾虹说，'这画是假的’。黄宾虹不相信，'这么好的一张石涛，你怎么说它是假的呢？’张大千往口袋里一掏，'图章都带来了’，而且画的背面还做了记号”。
张大千做假的画骗了陈半丁，黄宾虹，张学良，吴湖凡等人的趣闻，现在网上好多资料，笔者在这里就不再多述了。
1968年，密歇根大学曾经举办过一场石涛大展，其中一位研究石涛的专家邀请张大千去看展览。张大千走到一幅画前，说：“这张是我画的”，然后又走到另一幅画前，说：“这张也是我画的”。
张大千为什么从来不避讳自己做假画。他曾经在私下里讲，揭开那些画作的表层纸页，十之六七有他张大千的花押。隐款这一历代画家临摹古人的最好技法，张大千学习吸收并很好运用了。
2017年西冷印社拍卖了一幅张大千仿石涛的画：
值得一提的是，张大千《仿石涛山水轴》（吴普心旧藏），为344厘米×127.5厘米。本拍品作者定为张大千，是因为画作落款下方，山顶丛林间钤有一方“爰”白文小印，此为张大千仿石涛的花押。据《春申旧闻》记载，上海地产大王程霖生，酷爱石涛，欲建“石涛堂”，故广罗石涛笔墨。张大千借机大量出产石涛赝品画，托人卖给程霖生。等钱赚得差不多了，张大千又四处放风说：“程霖生收藏的那几百幅石涛古画，十之八九是赝品，不信可揭其画楮细看。隐约可见我张某的花押。”可见张大千的花押之说并非空谈，本拍品印证了他的上述说法。
傅申曾经说过我要把张大千仿古作假的画都抓出来。要是对张大千足够了解的话，不管他仿谁，元朝人甚至于隋唐，不管他变成什么，变成董巨、石涛、八大，我都可以看出来。而且张大千过世不久，有很多真迹可以比对，可以从真迹里了解他的DNA。DNA就是他笔墨的性格，习惯的笔性，不管他变成什么都可以看出来。根据个人风格做判断，一看这张是沈周的，那张是文徵明的，风格不一样。张大千很自豪的是，他就像孙悟空，拔出一根毫毛可以变出很多东西，所以他有一方印章，叫“大千毫发”。但是你能够化验那个毫毛是不是他的，我是抱着这个心态，收集了很多张大千作假的作品。
傅申收集张大千假画，并且研究，得出的结果是：假画是张大千研习古人的“副产品”。笔者对此结果不认同。前面已经说了张大千的暗记，张大千在人们所说的假画上面作暗记，就说明他是学习并临摹古人作品，只是这些暗记很隐蔽，不为一般人所知。暗记到底是什么？笔者在此给大家说一下。
其实宋代之前，古代画家大多不署名。而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款，山水、人物、花鸟各画科都存在这一现象，而且宋代画家基本上没有加盖印章的习惯。
宋 范宽
范宽，宋代绘画大师，又名中正，字中立。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。范宽的《溪山行旅图》落款署名就落在树上。
此外，还有南宋梁楷《六祖截竹图》、林椿《梅竹寒禽图》、马麟《勾勒兰图》、马远《观瀑图》、夏珪《十二景山水》等等，数不胜数。元朝以后，文人画开始流行，文人也开始有“知识产权”的意识了。不仅落款，也会在明显的位置加上题记或诗文。为了彰显特点，也为了防伪劣假冒，有些文人就会在落款里藏一些小心思。
通过以上对暗记的介绍，相信大家就对张大千的暗记起了好奇之心。张大千的暗记到底什么样呢？笔者在此先说一幅画。
款识：海棠春睡图，大千居士题。海棠妙处有谁知，全在胭脂半染时。试问玉环堪比否？玉环犹自觉离披。近日颇无为写意仕女，朋辈中多有阿好者，比之唐子畏郭清狂，则吾岂敢耳，张爰。
这幅画里有一句话，近日颇无为写意仕女。有的人认为是近日颇喜为写意仕女，就是有人认为这个無字的草书是喜爱的草书。但如果是无而不是喜，近日颇无为写意仕女，这好像语句不通，为了让语句通畅，就随意改为近日颇喜为写意仕女。那么这字到底是无还是喜？
笔者查了一些资料：
无为是个县名"始于城口置无为军，思天下安于无事，取无为而治之意以名之"。
大道无为，属于道家思想。讲究的是无为而治。
假作真时真亦假,无为有处有还无 。
谚语出处：曹雪芹著《红楼梦》第一回、第五回
源句：“两边又有一幅对联，道是：假作真时真亦假,无为有处有还无。”（第一回）
释义：把假的当成真的，则真的也就成了假的；把没有的视为有的，则有的也就成了没有的。似是而非的认识或者东东，才是真实的；不要相信或者执着与那些信誓旦旦的、的的确确的话语和表现；
颇：是有偏，不正和很，非常的意思。
按照近日颇喜为写意仕女。张大千画春睡图的那段时间非常喜欢画写意仕女 。 张大千画好多写意仕女 ，并且在他一生中 ， 早中晚期都画的有 ， 从来没有那一段时间喜欢画写意仕女 ， 好像也解释不通呀。
笔者认为是无。纵观张大千一生的喜字，从来没有写过喜的草书，他所有的喜字都是楷书。但無的草书在他的其他作品里经常出现。
近日颇无为写意仕女。好像也很不通畅，那到底怎么解释这句话呢？
颇是有偏、不正的意思，无为又跟真假有关，是否可以理解为运用作假画的手法作了无为写意仕女画呢？焦点再次回到了作假画上面。以上的内容多次提到张大千的假画都有暗记或者隐款，那么，我们就看看张大千的画里面到底有没有隐款。
下面的画 哪位朋友可以看出张大千的隐款
隐款具体位置的图片在此给你一幅，其他的不方便在这里公布(如果有人需要，可以单独交流，我会指出具体位置)，但细心的人一定会发现，就像米芾的假画牛的眼睛里面没有牧童的影子一样，是很细微的。以上内容足以证明，张大千的画确实存在暗记和隐款。
3 再次回到张大千的春睡图。近日颇无为写意仕女。无为，虽然跟真假有关，但在这里也显得格格不入。直到笔者发现一幅落款无为的画，才明白，原来是落款署名无为的写意仕女。
下面是落款无为的画
笔者认为是无。第一论点，张大千喜字无草书，这点在张大千一生中的作品就可以找到证据。
第二论点，如果是喜为，本句白文是近日特别喜画写意仕女。张大千一生所画题材众多，山水、人物、花鸟等等。人物画有高士、仕女、佛神等，从来没有特别喜欢画写意仕女。张大千喜欢的是笔法技法等等，以下图为例，喜無多屋字。从来没有喜欢画任何一种题材。
第三，这个颇字。我找到另外一幅画。
款识： 东坡先生后赤壁游。昔人无写之者，予尝戏作狡猾，以意拟大涤子一幅颇为侪辈所称。涵础仁兄属画，复以此呈正。壬申二月，大千居士爰。钤印：季爰之印、大千。
以意拟大涤子一幅颇为侪辈所称，记住，是一幅画，不是题材。
总结以上三点，笔者认为是无。近日颇无为写意仕女。这句对那些不懂张大千的人确实无法通畅，但不通畅就乱改字，本身就说明问题。近日颇无为写意仕女的正确解释是近日特别无为写意仕女。白文解释是近日特别是署名无为的写意仕女。
这幅画落款无为，但直到现在，还没有人说张大千的署名里面有无为。那么我们就来鉴定一下这幅画是不是张大千的。下面是张大千作品的对比图。
落款字的对比
以上内容是证明署名无为的画是张大千的画，另外庚午二字也是张大千的隐款之一。
近日颇无为写意仕女到底应该怎样解释呢？正确的解释应该是近日运用作伪画的手法署名无为的写意仕女。最简单的白问是近日特别无为写意仕女。
通过以上内容，大家是否对张大千的隐款有了清晰的认识？假作真时真亦假,无为有处有还无。也正可以理解为张大千署名无为的动机吧。
张大千这幅落款无为的画，尺幅7多，所绘有人物、柳树、小船、山水等，实为精品。张大千的人物画大多为其夫人和自己为模特，同时出现在一幅画里面很少见，船的画工颇深，实为珍品。无为这个署名是第一次发现，实为孤品。本画带你解密张大千作假的画，隐款和暗记是张大千作假的画重要手法，实为绝品。因此，此画是张大千张大千早期精品珍品孤品绝品画 。
以前首都博物馆曾经主办的“大千世界——张大千的艺术人生和艺术魅力展”，开幕前，还搞了一场“大千论坛”。在论坛上，发表演讲的专家分别为郎绍君、王耀庭（台湾）、陈传席、李永翘、李松、包立民等人，每位专家都想利用这个机会从自己的角度来解读张大千。郎绍君说张大千开拓了中国画的新面貌、新境界；王耀庭力挺张大千的学古“能力”；陈传席则说自己大部分时间都看不起张大千，对其是“贬”的态度，可能是还有很张大千精品自己没有看到吧！他还说有时候自己也“赞”他，在自己主编的《中国山水画史》中给了张大千两个章节；李永翘说张大千具有高度的民族精神与时代精神；李松则说张大千临摹敦煌壁画意义重大。专家的角度不一样，为充分阐述自己的观点，往往会与其他专家的意见相左，整个论坛“矛盾重重”。 《中国山水画史》。正如陈所说，在这本书中他果真给了张大千两章节（第九章的第一节和第二节），第一节是介绍张大千生平的，对其艺术并没什么评价，第二节介绍张大千的山水画及其影响，先讲张的师从，然后便说张大千的艺术是建立在造假画的基础之上的。陈传席在文中说张大千是造石涛假画的高手，“能欺骗很多人”，他“除了伪造石涛画之外，还伪造八大、石溪、梅清、唐寅等人假画；继而，他造郭熙、梁楷、赵之穰等宋人假画；后来上至六朝张僧繇，下到和他同时的名家绘画，他都一一伪造”。陈传席还认为，张大千为做假，“不得不认真研究美术史，了解历代画家生平、思想、各个时期的绘画风格，乃至所用纸笔、墨色等；还要了解历代收藏家的历史，因为他要伪造收藏家和文学家的印盖上；有时还要伪造收藏家和文学名家的题跋，他都要一一研究。这就丰富了他的知识；知识增加，修养加强，他的画（的水平）也就提高了。”因此，陈传席得出张大千徒有“摹古”能力，却“无个人突出面面貌”的结论。不过，陈传席对张大千的泼彩还是持“赞”的态度的，认为这“对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用”。但在第二节后半部分，有关对张大千的评价，陈传席借用他人之口对张大千的为人、为画猛“贬”。说他是齐白石“奴视”的人，因此当年张大千要拜见齐白石，遭到了“拒而不见”；傅雷在给黄宾虹的信中说张大千“江湖习气可慨可憎”；陈子庄说“张大千的画全是别人的现成套子，谈不上独擅了”，“只是技巧，不是艺术”，又说“张大千天资很高，可惜未在创作上下功夫，帮闲去了。学艺术的人态度首先要严格，不可取巧。张大千把画画作手段，猎取名利，实质欺骗”，陈子庄进一步说“张大千人品不大好，如果人品好一些，他的画还是不错的”；傅申认为“他（张大千）很多的画太偏于甜美，用笔流滑的应酬画太多，其内容与历史、与时代、与中国的民间疾苦好像都无关而脱节”……陈传席这样“贬”张大千，很多一直在“赞”张大千的学者自然不高兴，当然是要出来反击的。
在此，笔者认为，贬张大千的第一论据造假理由不充足，张大千作假的画都有自己的隐款或者暗记，只是不被普通人所知，这点正充分说明张大千是在临摹的过程学习古人，提高自己。贬张大千的第二论据无个人突出面面貌的理由更不充足，张大千的泼墨泼彩不正是个人突出面貌的最好体现吗？贬张大千的第三论据是张大千人品，卖假画给有钱人，自古以来，造假贩假的现象在古玩这个市场很普遍，张大千卖的假画都有自己的暗记，是那些有钱人不懂，这在古玩市场叫打眼。张大千在大陆生活期间，一直没有自己的房产，都是客居，唯一一次在北京买了一处宅子，在刚交完钱却因为一幅古画，卖掉刚买的房子，去买了一幅古画，如此不顾自己身家爱古物的人，你说人品成问题吗？贬张大千的第四论据是张大千破坏敦煌，张大千去敦煌之前，敦煌是什么样子，别忘了，是张大千第一个散尽家财，背负债务，去拯救敦煌文化的。这个世界永远都是做事的人被说的，不做事的才说的。齐白石确实在张大千第一次拜见的时候拒而不见，但为什么后来却成了好朋友？这点值得大家去思考。
以前有人说张大千是造假第一高手，如今大家知道了张大千作假的画里面都有张大千的隐款或者暗记，正如米芾发现范宽的画里有隐款一样，只是这些隐款相当隐蔽，不为常人所知。大家都有什么感悟。其实今天可以为张大千平反昭雪了。张大千并不是造假第一高手，而是学习临摹古画的楷模。
通过以上笔者的讲述，不知道大家是否对张大千作假的画有没有清晰的认识。有什么不妥之处，请大家指教。谢谢。
反驳张大千没有个人突出面的又一个证据，本画就是张大千学习古人，展示个人突出能力的最好证据。张大千所作都有其出处，展示他的博学多才。本画就是姜蘷过垂虹意。
南宋时期姜蘷（1155~1221）过垂虹意，原句：自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。
任颐（1840-1896）初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，均是名声显赫的画家。曾作小红低唱我吹箫。
古人有云：画树难画柳。下图是清 陈崇光《柳下晓妆图》。
画的很美，唯一缺憾柳树静止，无动感。观本画柳树，微风吹拂，浓浓春意。
此画是姜舟春意图。
有人说张大千没有个人突出面，本画就是张大千学习古人，展示个人突出能力的最好证据。张大千所作都有其出处，展示他的博学多才。本画就是姜蘷过垂虹意。
南宋时期姜蘷（1155~1221）过垂虹意，原句：自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。
任颐（1840-1896）初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，均是名声显赫的画家。曾作小红低唱我吹箫。
款识：昔南田石谷同在唐氏半园，月夜徘徊桐荫，南田辄大呼，好墨叶。遂有桐阴夜话图合作，今予与恭兄亦复为此，偶为遣兴。甲戌夏月书上。张爰。钤印：大风堂（朱）、大千居士（白）
款识：鬧紅一舸，記年時、常與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。 日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍淩波去。只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。甲戌二月，拈白石念奴嬌詞寫此，大千居士。鈐印：張爰印、蜀客、大千豪髮、大風堂、大千大利。
款识：簟枕邀凉，琴书换日，睡余无力。细洒冰泉，并刀破甘碧。墙头唤酒，谁问讯城南诗客，岑寂。高树晚蝉，说西风消息。虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼藉。维舟试望故国，渺天北。可惜渚边沙外，不共美人游历。问甚时同赋，三十六陂秋色，惜红衣。拈石帚词，写于吴中网师园，大千居士。钤印：大千大利
看到这幅画，立刻就令人联想起李清照的如梦令：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。画中前景绘两株垂柳，用爽利潇洒的笔触书写出柳树干以及柳枝。常言道：“画树难画柳”。尤其是微风掠过，柳枝随风摆动的姿态非常难以把握。细观张大千在这幅画中的描绘，惟妙惟肖，栩栩如生。池塘中墨荷的处理也是十分精彩和地道的。张大千的用笔好似随意点染，轻松活泼，将荷塘的生趣表现得恰如其分。用墨上，浓淡墨互用，层次丰富不单薄，加之浅绛设色，显得格外雅致动人。此画别具一格，清新自然。类似于惠崇一路婉约雅致，似勾似抹，幽，静，清，凉，深远的美感。
这是两幅姐妹作，画于1934年2月。张大千读了姜夔（白石）的词集《白石道人歌曲》。姜白石是南宋著名的词人、音乐家，一生未仕，以其孤高的性格交游于当时的诗人词客中，卒于杭州。张大千以丹青名世，钦佩姜白石的才华和孤高的性格。