“观：中国当代绘画艺术展” | 何红舟
主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
俄罗斯国立装饰艺术博物馆位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
参展艺术家何红舟作品欣赏
印染厂工人
布面油彩
160cm×120cm
2021
乐葵与文森
布面油彩
100cm×100cm
2020
红舟绘画的题材多半是肖像和人体。这个题材从他1988年的毕业创作一直延续到了今天。在这样一个看似狭窄的领域里，他有自己认定的抱负。他的画有情节，但绝不止步在写实性的叙事上，而更多的是借此题材表达他对油画语言的理解，以及对当代人日常生活状态的看法。
红舟十分在意笔下对象的精准，同时警惕着由于过度精确而滑向描摹的边缘的危险。因此，他的画从不流于小笔的精雕细琢，哪怕刻画再精致，也是用大笔“带”出形的精准，是在“绘”的过程中用笔“带”出来的洒脱，并在寻求形态和笔锋双双饱满的建构之中，达到他心中对绘画界定的高度。这样的画是最难的。好像董其昌的画，也好像王蒙的画，不险峻，不张扬，也不靠奇山怪石、奇葩异草的烘衬，而是以温厚内敛的笔墨学养诠释着对绘画的理解；也像魏晋时的小楷，平和，醇厚，有节制。这真是艺术中的高难境界。
——孙景刚《“蜀道”之难》节选
热土
布面油彩
180cm×90cm
2004
醉汉
布面油彩
90cm×60cm
2003
学生肖像
布面油彩
180cm×90cm
2018
女大学生
布面油彩
200cm×110cm
2011
博罗利亚的街景
布面油彩
60cm×40cm
1995
泛舟尼罗河
布面油彩
100cm×100cm
2018
圣托里尼的黄昏
布面油彩
60cm×80cm
2018
斯德哥尔摩街景
布面油彩
60cm×90cm
2009
雨后的卑尔根港
布面油彩
60cm×90cm
2009
雨中即景
布面油彩
60cm×50cm
2009
湖畔
布面油彩
50cm×60cm
2011
威尼斯小景
布面油彩
80cm×100cm
2004
塔里木河边的村道
布面油彩
50cm×60cm
2019
胡杨林边
布面油彩
60cm×80cm
2019
湖光
布面油彩
60cm×80cm
2019
上海老街
布面油彩
80cm×80cm
2010
万松岭
布面油彩
60cm×50cm
1999
艺术家简介