山石皴法系列 | 披麻皴

皴法，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。尤其是描绘山石，皴法一向被视为法之大端。皴法名目繁多、面目各异，具有较强的形式感和特殊的审美效应。这里仅谈一谈“北宗”山水中常用的皴法。

明 文徵明 山水扇页

为皴法命名的原因大多是为了将图案文字化，从而方便口头或是文字的表述。但皴法的名称越来越多，我们在入手学习山水画之初往往第一时间被皴法的名称所吸引，非常容易陷入到为了画的像这个名称所代表的形状而画皴法的误区。

张大千——扇面

我们要明白皴法所出现的目的是为了表现山石、树木的质感，是表现形态所用到最直观而又伟大的“发明”，是中国山水画所独有的特点，但我们绘画时要避免陷入“什么皴的误区”，要知道如同做料理一样，同样的方式，方法，但是每个人掌握的口味，却是个有味道，所谓千人千面，画画也是如此，是多变的，画画要求临古的同时，也要学会变通求法，不可死板不通。

齐白石——山水

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皴法主要分为线皴法和面皴法两种，这里我们要讲的是线皴法的'鼻祖'披麻皴：

山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。

潇湘图  五代董源   （局部）  绢本

董源皴山石，多中锋圆笔，内刚外柔，细密松浑，无奇峭之迹，正是江南山水一致。

巨然山水受董指受，而又有变化，即有董的平淡幽深，苍郁秀润。又有自己的庄重朴素，气格清润。技法上取法董源披麻皴，点簇法，矾头法。又加以长短披麻相结合，焦墨点苔法。运用水墨烘积，托出云气。

秋山问道图(局部)  五代  巨然

长披麻皴 

此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如'一'字或'混点'。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作'麻皮皴'，工艺绘画亦多用。

水村图（局部） 元  赵孟頫

折叠短披麻皴

短披麻的用线较短，亦为中锋用笔而连续出之，势态和长披麻类似。其特点是结构丰润，历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点，为描绘山之坡脚为最多。此画法最讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致，只有长期联系和对自然界的仔细观察揣摩，才可以灵活运用。元代黄公望、明代的沈周等多用此法。

富春山居图-剩山图全卷 元 黄公望

之前讲过的披麻皴的绘画中提到过变法，这里就要谈一下沈周的披麻皴，明代沈周将其发扬光大。在《秋江闲钓图》里表现尤为明显：刚柔相济、苍中带秀，既具有董巨的秀润之韵，又呈现出较强的硬度和力量。这正是本人想表达的“变通”。

当然，不止沈周，很多有名的画家都有各自对于披麻皴的理解，这里就不一一阐述了。

秋江闲钓图  明  沈周

披麻皴是山水画上的肌理也是一种文化痕迹—画家曾在那里上演自己真实的人生，演绎动人的情感。然而怎样才能在千年以后，透过这一历史遗存把握画家的生命情感与艺术脉搏，最终洞悉这皱法的秘密。也许只有借助历史的光线才能看清那帛绢上似麻的线条中写着的是绘画意识的动人旋律—体道、图真、抒情。

下面我带大家绘画披麻皴的基本技法

基本技法：勾、皴、擦、染、点，是山水画的基本技法。

1、勾，就是用中侧锋相互结合，勾出石块或者树木的边线。且要注意用笔的提按转折，体现出山石的质感。

2、皴，就是用不同的笔法表现出山石的肌理感和立体感，注意线条的排列，相错而不相乱。擦，是用稍淡一点的墨，通过侧锋擦的方式，继续丰富石头的质感。

3、点，就是用点的方式，在石块上点出苔藓、植物之类的，丰富画面的意境。染，就是用水分多一点的淡墨，进行渲染，染出山的变化、肌理、云雾等。

课稿演示成品如下：

注意事项：

山水画的学习是一个复杂而漫长的过程，学习山水画不仅能积累技法，更重要的是能打磨一个人的心性，让你在生活和工作中变得沉稳。因为篇幅的限制，说得可能有些笼统，需要的多关注，如不不足，请多指点。

文章的最后，分享大家十张披麻皴的历代优秀作品，仅供参考。

五代 董源 潇湘图卷 画心

五代 董源 龙宿郊民图绢本

北宋 巨然 层岩从树图绢本

明 沈周 伥立远眺

明 沈周 山水册纸本

明 董其昌-仿古山水册

董其昌 仿宋元人缩本画跋册

清 王时敏 山水十开 纸本

清 王翚 萧寺晚晴

清 王翚 桃花春水

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本文作者:致文堂承古