陈子庄《石壶论画语要》（29）｜李西伯恺

29.

画面要经得起推敲。要无一冗笔，点子也没有一个多打的。

画前起个小稿，反复推敲修改，就如作文者改文章一样，很长功夫。

欲作一画，先画小稿，反复修改，改到无可再改，然后再考虑是否大家气，是否宜于翻上大纸。

画一幅画应重视纸外的天地。

画画要突破纸形的约束，物象不能与纸形一致，如纸是长条形，画面就应想法突破长条形的限制。

（问：如何突破纸之限制？）

要使观者觉得一幅画画外的东西比画内还多些，有不尽之概。制小如制大，制寡如制众，则得之矣。

有些人画画常把主要东西画在纸的下半部，看起来好象画被裁去了半截，这是构图之大忌。王雪涛常犯此病，八大山人、石涛从不如此。

画之构图有颠倒连接之法。如画山，上面是上大下小，下面则下大上小，两部分间用些琐碎东西连接起来。

小幅不可硬扩为大幅，否则空泛；大幅不可强缩为小幅，否则迫塞。

凡作一画，画到构思意图的七八分即可了，然后钉在墙上看，看准了再补，有时隔一两天，甚至过三日五日再补足。如当时就想画够，结果往往是失之于多。

中国画应该以讲究笔墨韵味为主，一切技法都围绕这一主要精神而来，可以赋色，也可以不赋色，使用颜色只是一种辅助手段。今人不明此理，作画但以色彩居优，如此哪还有画？

作画要善乎始，未画时要做到心中有数，初下笔即要适中。适者，适当；中者，中肯。不多不少，不妄下一笔，即能随时掌握主动。否则，开始就弄坏，无论怎样救，总成问题。有些人画画心中无数，边画边改，画美人不象就改钟馗，钟馗不象改煤炭，结果涂成一团黑了事，此即心中无数，全靠补救，边画边添之病也。

曹丕《典论·论文》谓作文之弊有“下笔不能自休”，画画若犯此病，即冗杂繁复，内涵极少，当然不能梦想有笔简而意深的效果。然画人多犯此病，盖未能明一幅画每每是以冗繁失败，很少有因简要失败之理。

凡作一幅画，须先立意，心中要清楚究境表现什么思想，然后根据此立意组织景物，树作何形，石作何形，与画意有关系者取之，无关系者弃之。

休息下眼睛！未完待续。。。。。。