原创首发｜祁麟老师《听张延武、詹永明大师班授课之笔记》
2018年4月27日，晨，我怀着一份纯粹学习者的心情，踏上了张延武、詹永明二位竹笛教授主讲和主持的大师进修班之旅。
也不知这是我第几次为了求知，而踏进上海音乐学院这片对我来说无比神圣的土地，音乐在我的心中永远都是那么的崇高而不可亵渎。
早早就守候在贺绿汀音乐厅所在的四楼民乐系排练厅门口，发现自己是第一个到场的，厅门还没有开，几分钟后，开始陆陆续续来了一些学生模样的人，经了解，他们都是上音本校和其他院校前来参班的班友，其中也包括了一些在读研究生。
张延武老师和詹永明老师，都我是从小就非常景仰的竹笛大师，据我了解，张老师秉承了刘森竹笛演奏风格技法，发展了长安笛派，詹老师则是赵松庭老师真传，发展了竹笛浙派，二位老师的水准已达出神入化，对竹笛界的贡献也都是有目共睹的。
又过了几分钟，张老师和詹老师向排练厅走来，我赶紧迎上前去问候，虽然和二位老师都不是第一次面，相对还是比较熟悉的，但我并没有期待自己这小玩家的身份能够获得二位大师的关注，而让我意外的是，他们虽是大师，却毫无大师的架子，笑脸回应了我，并亲切地称呼我为"小祁老师"，我赶紧拱手低头说"不不，我是小祁同学"，老师们笑了。
进入排练厅，同学大约有十多位，都是各个院校的精英，我在靠后的位置上端坐下来，一边设置手机静音，一边等候教授的授课——用手机便签记录课程内容，是我这些年来四处听课历练出来的能力之一。
本场大师进修班是由张延武老师主讲，詹永明老师主持的。开场，詹老师说明了张延武老师的来意和本进修班的宗旨，并说张老师是刘森演奏风格技法正宗的传人之一，希望同学们认真对待这么好的学习机会。
张延武老师清了清嗓子便开讲了，表示以同学们轮流吹奏的形式，逐步分析和讲解曲子的难点及演奏概要，梁欣老师的作品《乡歌》成了本场进修班的学习资料，随着第一位同学奏完引子，张老师开始了讲解，以下我就按照便签内容结合自己的记忆，尽可能地还原一下这场学者的盛宴。
《乡歌》的音乐素材分为两部分 ，引子、行板、小快板、小广板为陕北曲调，慢板为关中曲调。演奏时要考虑到符合当地音乐风格特点，不能用南方丝竹乐的技法去体现，而应该用具有陕北唱腔的北方音乐演奏技法。
引子中的高音5长音，要用泛音，即全按加上第三孔的指颤吹奏，这一点是很多同学不曾注意的。
吹奏曲子要有歌唱性，乐句的衔接要保持往前走的感觉，虽然要讲究旋律中"线"和"点"的互相结合，但同时也不能忽略气息依然往前走，这样可以使得歌唱性与流畅性互相结合。
演奏风格要符合曲子风格，演奏时要热血沸腾，最好是"能让鸡皮疙瘩都出来"，那种尽情挥洒、淋漓尽致的感觉，才足够打动人心。
这里要着重强调的是气息与手指的并用，同时以舌点突出乐曲的歌唱性，当气、指、舌三者相结合的时候，乐曲表现力会变得更加丰富，不要只关注于乐句中的某一个点，音乐是富有整体美的时间艺术。
值得一提的是，在带有感情的时候，全按作2的1(包括中、高音区)，需要应用半孔去诠释那种虚音的效果，这样做能使得这个音更接近人声的歌唱，在演奏时半孔1与叉孔1指法是根据需要有所选择的。另外，全按作6指法，其半孔4与叉孔4指法也应当选择性应用，利用虚、实音的变化，丰富音乐的色彩。
有时，从腹部发力的气振音，要与口腔内部气流振动互相结合，形成腔振，并与纯粹的气振，在不同音区切换时，有选择性地进行互补运用。关于这一点，我在今年一月时就与"刘森/简广易笛艺研修群"的兄弟们专门探讨过(现在还保有聊天记录)，实际上我是受了师父周林生老师的启发，师父当年告诉我"刘森吹笛呱呱叫，关键在于怎么呱"，因为我感觉到纯粹的气振，在某些时候还不够幅度，不够满足引起音乐色彩强烈变化的需要，所以才想到利用口腔配合腹部一起微微收缩发力，产生幅度更大的气振，类似于唢呐的"唇振"，我把这个叫做"腔振"，当时我还以为这个"腔振"的概念只是自己杜撰出来的，但没想到现在得到了张延武老师的肯定，我非常欣慰自己没有学错路线。
张老师又讲到一个回滑音的问题，即全按作6的545气滑式的回滑音，实为要分成两段吹奏——在54 和45两音之间，运用气息的控制消失和再现，做出微断效果，形成整体似断非断的特殊滑音感觉，这样做之后立刻衔接上5音的气振，是北方笛曲特有的一种演奏效果，善于表达极其抒情的乐句。
说到《乡歌》慢板这里时，张老师问:"同学们还有什么问题吗？"，此时我提出了自己的第一个问题:"请问张老师，不同幅度大小的气振音以及平音，在实际运用的时候是有讲究的吗？"张老师回答说，不同幅度大小的气振音以及平音，要根据乐曲中每个乐句甚至每个单音所表达情感的不同需要，互相结合运用，气振的幅度、密度都要随着音乐表达情感的不同需要去控制。接着我又提出了第二个问题:"张老师，您认为气振音与手指变化的瞬间配合应该如何去训练？"张老师回答说，这个就要靠平时慢慢习惯了，这是一种两者间同步的习惯，就好像双人跳水运动员，二人讲究步调一致，互相协调，唯一的方法就是多体会，多练，别无他法，不止是气振和手指的配合，气、指、舌三者的同步配合也是如此，都要习惯同步，因为所有这一切的技法都是为音乐整体赋予的美感本身服务的。在此，我个人认为，还应该要补充一下唇部的同步配合，即风门随着气流需要而同步变化，因为我能体会到张老师在演奏激动乐句时，会运用气冲音使得风门略微放大，就好像唱歌一样，同时口腔放大，让音色达到了充分共鸣，表达出扣人心弦的意境。
接着，张老师还说到，同学们在演奏高音时，要根据需要透出来，吹出来，吹响，不要羞羞答答。
这首曲子的快板，声音要有弹性，要像唱歌一样，张老师说，有一次四川音乐学院的石磊老师说要跟他学习《乡歌》的快板，张老师问:"这快板有啥好学的呀？"石老师:"有啊，就是要学那个'呼噜呼噜’，那种顺溜的感觉特别神奇。"说到这里张老师和大家都开怀大笑了起来，是啊，这个"呼噜呼噜"比喻得非常形象，说起来这是多容易的事，而实际上，窃以为这就是气、指、唇、舌、气息角度乃至音乐性处理和熟练度等元素的高度结合，四个字——出神入化。张老师接着说，说一千道一万，还是气息的变化最重要，快速乐段也不能忽略了细微的气息变化。另外，快板中，全按作2的3(装饰音3)5，应吹成343 5，6(装饰音6)1，应吹成676 1。
最后的广板，句子要吹饱满，气息要给得充分，也就是不要给人感觉断断续续，要吹得大气一些。
临近课程结束，张老师又问:"同学们还有别的问题吗？"于是我又举手提出了自己的第三个问题:"老师，我发现每位同学在吹奏时，气息的收发控制都不一样，您给我的感觉是收发自如，非常自然，好像强弱变化都是预先设计好的路线一样，但是通常会有同学吹成千篇一律，或者永远冲在上面，收不回来，还想请您说明一下应该如何去安排，控制气息的收发好吗？"张老师眉目一振，说道:"气息运用要讲究自然，虽然每个人对音乐的感受可能不一样，个人习惯也不一样，也不一定讲，要你完全跟我一样去处理音乐，但是关于气息的收发，我还是那句老话，要根据音乐美感的需要，那可是一个很高的境界啊。"詹永明老师立刻在一旁补充道:"张老师说的太对了，也正如刚才小祁所说的，很多同学还不懂什么是气息收发，强弱对比要互相结合，演奏确实不能一味地只是发力，让人感觉整体吹得太冲，要根据乐曲需要去控制收发，刚柔相济，这才是至高境界。"一时间，大家掌声雷动，本场进修班课程到此结束。
这次张延武教授主讲和詹永明教授主持的大师进修班，让我学到了非常多的笛艺秘籍，也让我看到了当代院校学子精英们出色的表现，不虚此行。
感谢张延武老师精彩纷呈的讲解和示范，感谢詹永明老师提供平台和学习的机会。
我愿将此文与所有喜爱竹笛的笛友们分享，一起努力，共同进步。