从机械复制到数字创作：NFT艺术品欣赏方法论
来源：火星财经
文 | 火星投研梅宁航
NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评价不是严格遵守劳动价值论，而更取决于人的主观认知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作，去学习欣赏NFT艺术品，这是完全不同以往的全新形式。
为什么要学会欣赏NFT?
长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等数据来判断一个NFT艺术品的价值，可以当成参考案例，但是艺术品的价值不取决于大众眼光，而是真正的认同者，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢也值得。
去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式也不同，NFT艺术品的交易平台更像是撮合关系，去把关人后，欣赏估值NFT艺术品的重任落在自己身上，购买前必须要自己学会欣赏。
我们预先给欣赏下个简单定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏娱乐自己，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，本文重点在于后者。
怎么欣赏NFT艺术品？
首先从寻找“灵韵（Aura）”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里，灵韵是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。
可复制不是数字时代才出现的，而是15世纪印刷术便出现的，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵逐渐消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。
从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪，我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝，让我们欢迎灵韵的回归。
对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰 ：“迎向灵韵消逝的时代”
换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。
西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是余韵，但是知道过往才能更好的看清楚趋势，所以一起来欣赏吧。
接下来，我们举些例子来让大家感受何者为艺术，本质上而言，艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。
今天第一篇，我们会从比较的视角来看待，第二篇会从参与式欣赏的角度来看待，加密艺术不是高高在上的，而是每个人都可以参与其中的艺术形式，人人可生成自己的NFT艺术品。
宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。
《镜前的维纳斯》
创造于 17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。
维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。
Beeple的作品示例
这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。
西方中心主义？：好像一切都是西方，而我们默认这些才是艺术，当然，非西方艺术家也会积极赶上来。
《椅上的圣母》
作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。
但是现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT 项目 Kanon 旗下封闭的艺术机枪池项目 K21 新增 China Tracy（翠西），也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(Second Life) 中创作的自己的化身。
至少我们的现代发展，已经最够让中国的艺术家参与到这一波的加密艺术浪潮中去，更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术，至少运用中国元素会更加得心应手，减少被文化挪用的风险。
具象与抽象，从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。
这一波的浪潮最早从印象派滥觞，到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因。
《戴珍珠耳环的少女》
绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。但其实少女的身份至今为止，而他的头巾并不是荷兰或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰，至于耳环，在崇尚简朴和禁欲的时代，也不是完全被世人接纳，但美好可以横跨整个时代被后人感知。
萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》
以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，是一种极其个人化方式。
目前为止，我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术，下一步，我们来亲自尝试生成NFT，并且拥有自己的NFT艺术品。