浅谈诗歌（十）
浅谈诗歌（十）
文/杨金堂
十、结束语
关于写诗，我们说了很多，那么究竟什么是现代诗呢？我认为：现代诗要求诗人以饱满激情的想象创作出赋予典型化的意境，高度集中地反映社会生活。不讲究格律平仄，诗的分段建行，每行的字数没有固定的要求，主要以诗意和语言的内在动感取胜。
上面这一段，是百度上所总结归纳诠释“什么是现代诗”的概念。在前面的篇章里，我曾经不止一次地提到过：无论是诗的形体、构思乃至诗中所需要的修辞方法，都不要成为我们写诗的桎梏。有些虽然按照了规矩去写，但写出来不一定就是好的东西（当然这并不是说不按规矩就是好的）。有些人写诗，其实并没有完全理解了究竟什么是诗。总觉得把想说的话说出来分了行就是了，这就是一个很大的误区。诗是诗人灵魂的剖白，呈现诗人的全部心灵感受、内心独白。就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、人生的等等。就其情绪状态看，有愉悦的、哀伤的、亢奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的等等。
一首诗的最佳动情点是什么？从艺术欣赏看，在你的认同里，以创作实践论。所以写诗的要求，首先是使用日常语言，务求准确扬弃藻饰。这意思就是说，无论写什么样的体裁，力求用词用语是我们这个时代，我们周边的人能听的懂、看的懂的语言。在这方面，有些人为了增加诗语言的神秘感，故意用一些字（词）典里我们生活中不常用的语言，让人觉得好像越是认不得的字词显得越有水平。可就没想到，生活中有几个人，因为看你一首诗还要把字典词典放在手跟前，不懂的地方去翻书？前面说的只还是些故意用生辟字，更有些人靠着自己的感觉去擅自造字造词，让人不明就里。打个比方：1960年开始的“无产阶级文化大革命”，最后简称为“文革”。这是国家在许多有必要的场合下提出的一个名称。直到现在，只要提到“文革”，所有人都知道这是指什么。同样是一句话，如果你任意组合两个字“文命”，“无文”，“阶革”……那一定不被人认可。再比如“鹅黄”，初春柳树吐出的嫩叶就是那种黄绿色的，如果你非要写“初春岸柳一片墨绿”，这显然是不对的。前几天看了一篇写雪的诗，把雪比作玉挺好，但为了凑字却写成了“玉翠”。如果单以玉而论，带翠的那是上品，可用来形容雪，谁能说雪像翠玉一般绿呢？
写诗的第二个特点是要创造新的节奏，就是让读者读起来，有一种抑扬顿挫的起伏感，而不是像拉家常式的“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚给小和尚讲故事，讲的什么呢？从前有座山……”。虽然我们写诗也是在叙事或抒发感情，毕竟这是诗的体裁，字句是有限的。必须要抓住重点，突出鲜明，以精练的字词去表达我们想要表达的意思。 再有就是绝对自由的取材。所谓取材，仍然是注意“我要写什么”。自由取材指的就是“立意”时不要受条条框框的约束。打个比方：今天要去五台山，谁都知道五台山是佛教圣地。那么你是不是会在车上时就去构思“写佛”的框架呢？佛可以写，别的一样也可以写。假如我看到那座“大白塔”直插云霄，气势磅礴，那你就写那座白塔，有什么不可以呢？
诗的本质要求是要高度集中，无论写什么，写什么都可以。但必须要写的精炼、突出。在这方面有的人在写作时，写的有些散。这和放羊一样，好的羊倌就是我把你放出去但却有把握能收回来，并且是在我的掌控下，想啥时候收就啥时候收。就比如你要写树，可以略带着写草写山去衬托。但如果在一首诗里，你用作写山写草的笔墨比写树的还多，那你不如一开始就去写山写草，何必要写树呢？或者说你认为写山最有感觉，那就换一下，专门写山就可以了。
感知，就是平时人们常说的“灵感”。灵感是可遇而不可求的，不要刻意地去找。写文章的人应该有这种感觉：有时候准备写，但大脑却一片空白，就连枯燥无味的词句都组织不起来。反之，有时候不经意间有了灵感，就特别的想写，肚里的那些话争先恐后的往出蹦，用不了一会时间一篇文章就写出来了。返过头来看，越是这样的，语句也连贯，转折也自然，中心思想也突出。时不时的还能整出那么三两个“警句”来。所以说，写诗它不是“砌砖”，砌的越多挣的钱也就越多。所以说：宁愿十天半月不写，但凡去写，那就要能看得过眼去才行。
提炼是写诗的关键，写诗最要紧的便是立意，意义大小决定诗的社会价值和美学价值。诗意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象的，多运用暗示、曲笔，远距离比喻，没有规定性的象征手法。比如卞之琳的《断章》“你站在桥头看风景\看风景的人在看你\明月装饰了你的窗子\你装饰了别人的梦”。
写诗除了要认真遣词用语、讲究文辞外，还必须讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思。用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。
记得有一次在“田园书屋”举行“平型关杂志”座谈会时，有一位写诗人就说过这么一句话：“不要以为分了行就是诗”，我特别赞同这一说法。前几年，我加过一百多个诗词群，并且在两个平台上负责过现代诗终审。好多人写的诗，诗意很淡，更有一些人，就连散文里都觉得“赘”的语句竟然用在诗里。一句话，二十几个字都说不完，在诗里虽然分了三行但还是那一句话拆开了，这确实是不像诗的语言。所谓分行，无论每一行的字多少，既然是一行那就要成为意思独立的一句话，而不是为了格式好看。尤其是那些并列句、递进句，更要强调这一点。
创造意象，是依据现有的材料和显示独立的创造形象的过程。一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原形的制约，感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。“黄河之水天上来\奔流到海不复回”，这就是靠新奇大胆，不受生活原形的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。再比如：“危楼高百尺\手可摘星辰\不敢高声语\恐惊天上人”。“飞流直下三千尺\疑是银河落九天”等等，这表现的是我们作者所投入的感情，而并不需要纠结它是否符合生活本质。
诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致，而引起读者联想和想象的境界。要想写好诗，首先要多读、多看、多学、多记，尤其是那些好的诗、唯美的诗，哪怕从最初的“临摹”开始，直到后来得心应手，话能从自己嘴里说出来。比如像“红豆生南国\春来发几枝\愿君多采撷\此物最相思”。“十年生死两茫茫\不思量\自难忘\千里孤坟\无处话凄凉”。“海上生明月\天涯共此时”。
构思对每一个诗人、每篇作品来说，都是绝对必要的，只是因技巧的精粗，造成了作品的优劣。对此，谢冕有一段话说得形象在理：“超凡的构思可能造成华丽的宫殿，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒”。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。
其一是平中见奇，就是说诗人要有洞幽察微的感觉与目光。在常人没有觉察出的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。
其二是同中寻异，就是说处理其相同相似的题材时，要寻求不同，要有人们意想不到的自己的发现。
其三是由表及里，就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足浅尝辄止，而是要往深处挖掘，以揭示更内在的东西。对于这些，常在群里的人会有感触，比如群里的同题诗就是这样。同一个题目，不同的人会有不同的写法。但要在那么多人中脱颖而出，就必须要有过硬的功底和独特的构思和写作手法。
关于写诗，我只能说是个对于诗的爱好者。就以上写到的那些东西，也是借用了许多资料和百度上的东西才凑成“一堆”。或许对大家今后写诗多少能有点帮助。这里重复说明一下：不是我帮助了大家，而是许多有识之士奉献出来的知识，让咱们一起共同学习、共同进步。
“因为爱好我们去写诗，从不想这一生能成为诗人，但只要能做一个写诗人就足够了！”（完）