音频综艺是下一个内容风口吗？
音频行业从不缺新概念。有声书、知识付费、广播剧……一波接着一波，可最后却仍被整个市场视作“慢行业”。耳朵经济就是不如眼球经济好使吗？做任何事都要听点什么的人越来越多，对音频内容的需求显然依旧旺盛。
但其商业困境也显而易见。广播剧版权囤购成本太高，用户容易随内容在平台间反复横跳。知识付费则对用户门槛较高，可能来回吸引的就是那一拨人。音频内容赛道许久未见升级，各家迫切想要寻找新的支点——更流量的明星、更知名的IP，或是一种全新模式？
颇令人意外的，2021年的音频江湖再次热闹起来：沉寂多年的播客突然复兴，引得大厂争相布局；Clubhouse墙外开花，墙内人闻到后直呼真香，忙着开发汉化版。有新奔头难能可贵，但想靠这两种模式孵化音频头部内容，难。就说Clubhouse，其本质是声音社交，这在国内早就玩过一轮，也没见谁家能把聊天记录转化成内容资产。
而正如硬糖君此前提到的，不同内容模式的嫁接越来越显现出微创新的巨大势能——真人秀有了甜宠剧的味道，而耽改剧在戏外上演令人欲罢不能的真人秀。如果说视频行业能给音频行业提供什么内容灵感，那么无疑是这二十多年来的吸金利器——综艺。
音频行业显然也正将此视为下一个增长点。去年底，腾讯音娱推出自制节目《十二扇窗》，初步试水音频综艺。蜻蜓FM则在近期接连上线了《四分之一人生》《静见》《冯唐讲书》《风马牛书房》四档节目，把音频综艺的形式和体量直接拉上新台阶。据悉，各音频平台都在积极拓展该品类，数十部音频综艺新作将陆续面市。
音频综艺能成为继广播剧、知识付费之后下一个音频风口吗？用户喜欢吗、广告主认吗？我们还是要到节目中探寻答案。
明星终于整新活儿了
任何内容想要迅速获得存在感，明星都是一条流量捷径，音频也不例外。
这几年，蜻蜓、喜马拉雅、荔枝等平台都跟明星保持着密切合作，这对其向粉丝群体、年轻用户渗透无疑颇有助益。但如果细查起来，这种合作并不深度，未能最大程度引爆商业价值。
整体来看，音频平台偏爱知识型和流量型两类明星。前者主攻知识付费，帮助用户解决各种焦虑，如冯唐、许知远、高晓松。进驻蜻蜓后，冯唐带来的首部音频作品《成事心法》，便是结合自身的跨界经验，向听众传授职场生存小技巧。
咱先不讨论这些内容的价值，就说文娱圈真正担得起“知识KOL”的有几人？而且这些明星的音频作品具有强烈的个人风格，创作局限于某个品类，长久创作也难以为继。
流量型明星则是利用自身影响力来丰富音频生态，集中满足粉丝群体需求。从2018年开始，王俊凯、张艺兴、王一博等流量偶像相继为音频品牌代言，助力平台打出年轻化标签，走向Z世代用户。
也是在2018年，现象级综艺《声临其境》首播爆红，一些相对沉寂的演员凭借惊艳配音表现广受好评。音频行业也迅速反应，对这波综艺流量进行了承接。蜻蜓率先拿下朱亚文，推出了音频栏目《最美情书》，上线首日便播放量破百万。此后，邓伦、马思纯、贾乃亮等也先后收到来自音频平台的橄榄枝。
这类音频节目的形式普遍比较单一，可以说只是明星影响力的一种分发形式，并未碰撞出更多内容价值，吸引到的往往只是粉丝。因此，这类明星节目始终未能成长为音频内容的重要一极。
但音频综艺就不同了。既然叫“综艺”，就要有环节设置、有说学逗唱、有充分互动。比如在蜻蜓的几档节目里，作家、主持人、选秀爱豆皆成主角，平台充分挖掘其闪光点，再量身打造各具特色的栏目，以精品化、娱乐化的内容吸引年轻用户。
简单说就是整点新鲜活儿。于是，老面孔冯唐不再“教人做事”，转而用听众意料之外的“非分”视角，剥开经典著作的外衣，用解读、对话的形式带领用户洞察人性。
新面孔傅菁、李静则彻底挣脱刻板印象的束缚，带给听众前所未有的体验。在蜻蜓，傅菁不仅是唱跳俱佳的选秀爱豆，也是奔波不停的旅行者。“万年捧哏”李静摇身一变成主咖，探讨起女性情感话题，分享轻松性感的人间快乐指南。
在今天，综艺是明星立人设、涨人气的首选，音频综艺也不例外。在借助明星实现扩圈传播的同时，音频综艺也对明星的形象和人气实现了反哺。当听众在音频综艺底下焦急催更，我们有理由相信这一新品类的故事才刚刚开始。
现有作品卖相如何？
既是综艺，管它看的、听的，能够让人沉浸其中才是好作品，让吃瓜群众都参与讨论才是真爆款。也是牢牢抓住了这一点，现有几部音频综艺颇得年轻用户青睐，口碑和声量远超预期。
《十二扇窗》走的是访谈路线，虽没能呈现出蔡康永的“另一幅面孔”，但胜在节目没有贩卖焦虑，而是对社会话题进行娱乐化探讨，以轻松诙谐的节目调性收获了一些粉丝。
相较之下，《四分之一人生》《静见》《冯唐说书》这一批“蜻蜓系”作品的制作就更加成熟，初步体现出了综艺感。尤其是平台配套推出的互动玩法，极大增强了听众的沉浸式追综体验。
提及选秀偶像，大家最先想到的必是唱跳。但事实上，作为普通路人，咱只会偶尔欣赏下爱豆的绝美舞台，无法做到粉丝那般真情实感。可你要是唠点爱豆的娱乐八卦，我们可就不困了。
《四分之一人生》就是将明星故事和音频综艺嫁接，傅菁以个人视角探索世界，借此展现成长中的酸甜苦辣。听完这档节目，听众既领略了爱豆养成的真实过程，也可以跟随其思考自我和世界的关系，有旅行综艺那味儿了。
文化题材和音频综艺也有着极高适配性。《冯唐说书》和冯仑的《风马牛书房》则是将读书、对话、音频综艺充分融合，经由娱乐化表达，让书成为年轻听众分享、思考、交友的方式，兼具消遣放松和充实自我的双重价值。
此外，硬糖君觉得情感才是音频搭建内容生态的“源源活水”。当年，何洁前夫赫子铭将电话打进电台诉说家庭琐事，让我们再次记起了曾经那样深入人心的深夜情感广播。如今，李静的《静见》一经播出，也迅速在蜻蜓站内掀起热议，爆相十足。
《静见》主要讲的是处世之道，李静借自己和朋友的趣事，告诉听众各个年龄段有着不同的状态，尽量找到最舒服的生活姿势即可。这一模式成功后，恋爱综艺、夫妻综艺、离婚综艺不得都安排上嘛？只露声音没有镜头，感觉讲述者更能放得开呢。
四档新作的成功，既证明了蜻蜓的自制实力，更意味着音频综艺的概念和形式，逐渐立住了。
原生音频综艺应该什么样？
音频和综艺的嫁接，其实早有信号。
视频综艺转制成音频内容早已不新鲜。《德云斗笑社》《开心麻花》《嘻哈包袱铺》等喜剧作品已将综艺IP音频化的路径打通，且形成了一套被用户广泛认可的“视频-音频”模式。
视频综艺音频化能够帮原综艺提高传播效率，助其跳出圈层局限。但在这个过程中，音频只是个分发渠道，只能在产业下游承接上游内容。既然听众需要听综艺，那不如做原生音频综艺。
原生音频综艺应该什么样？从以上几档不沾边的优质节目，我们其实能发现至少有着三大特质：第一，原生自制且完成度高；第二，必须以足够的娱乐性、趣味性做出综艺感；第三，一定是创意及策划驱动，每个音频综艺都能独立制造话题，而不是依附于某个特定艺人。显然，这些对内容团队有着颇高要求，更考验平台的决心。
目前来看，蜻蜓刚上的四部自制作品，在制作上已经达到较高水准，但互动性仍是一大短板。《四分之一人生》上线后，平台在运营上颇费心思，推出了解锁专属皮肤、翻牌提问、福利放送等运营玩法，一定程度上激发了粉丝的参与热情。《冯唐讲书》则发起对话路金波的直播，有大量听众提前预约。
但这些互动仍未深入内容本身。选秀为什么是最火的综艺形式？因为观众能打投、能影响节目走向啊。音频平台必须从主题、沟通、表达等多方位找到切入口，让听众和节目形成更紧密联系，才能引发更强烈的情绪共振。
除内容本身的升级，音频综艺这阵风到底能不能刮起来、刮多久，我们还需要评估下整个市场的用户需求。
据艾媒咨询《2019-2020年中国在线音频专题研究报告》显示，去年上半年中国在线音频用户收听的内容类型中，娱乐品类最受欢迎，紧随其后的是生活、知识、有声书等。除相声、小说、历史人文等常规题材外，听众需要更多元、丰富的娱乐类音频。
此外，Z世代无疑是音频业最渴望的新用户。从内容偏好上说，这一群体对明星娱乐、有声书、助眠内容的需求格外旺盛。放眼望去，整个音频行业在有声书、知识付费、广播剧三大内容赛道已经建设相对完备，明星、泛娱乐内容却亟待深度挖掘。
不管是音频内容的缺口还是年轻用户的需求，都指向了音频综艺。蜻蜓的成功试水，则进一步提振了市场信心，也搅动起无数音频人的原创梦。
音频圈的“快乐大本营”乃至音频选秀还有多远？这无疑是一个充满想象空间的未来。