程十发：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家

程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。中国海派书画巨匠。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。

程十发在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。他的画早年受陈老莲影响，晚年多作花鸟画。

艺术家要有自己的艺术风格

我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。

画中国画、形成独特的画法，风格很重要，要画得与别人不一样。

法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。

为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。

要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。

我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。

我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。

作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家了

要用民族的东西结合于生活，一定要夸张好，画好，表现好。

画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。

构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见动”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。

“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。

中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。

作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。

艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的'变形'，是无本之本、无源之水。

艺术要夸张，要比真实的高，艺术要变形，但要变得好，变得不好就显原形了。继承和生活不能脱节，要把向生活的学习和传统的继承在创作实践中结合起来。

看我画的时候随便，但我打稿时是不随便的

艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。

作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。

我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，寿故画好大体再画细部。

我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。