严伯均《西方艺术课》小提琴艺术简介

本篇介绍:
小提琴魔鬼:帕格尼尼
如何欣赏小提琴艺术
小提琴艺术的江湖门派
六位著名的小提琴作曲家
(1)帕格尼尼是历史上最著名的小提琴大师,是整个小提琴艺术历史上最明显的分水岭。由他产生的小提琴演奏的各种高难度技巧,大大拓宽了小提琴的演奏空间。
(2)发明专属小提琴的高超技巧《二十四首小提琴随想曲》,是小提琴家的试金石。
(3)发掘特殊技巧
抛弓。利用琴弓的弹性对每一根弦各碰撞一次,从左到右,再从右到左,八个音为一组拉出不同的分解和弦。
连顿弓。连贯的颗粒性的声音。这种技巧不是所有人都能练出来,取决于人的肌肉条件。
对泛音技巧进行升级,变成双泛音。泛音是一种类似吹口哨的音响效果,而双泛音在两根弦同时做出泛音,就像两个人的口哨二重奏。
左手拨弦的技巧:像弹吉他
(4)帕格尼尼的很多作品旋律非常脍炙人口,非常具有歌唱性,集中代表意大利歌剧式的审美,可以在小提琴上展现咏叹调的风格
(5)其影响力不仅仅在小提琴艺术上,而是影响了整个浪漫主义时期的音乐界,如李斯特、舒曼、罗西尼。
(6)德奥音乐是一种和声音乐,代表乐器是钢琴,而小提琴代表的是意大利音乐中心思想,讲究旋律性和歌唱性。帕格尼尼代表的小提琴艺术的进步也刺激了整个意大利音乐的想象力。
从小品、协奏曲、奏鸣曲三大类入手。
(1)小品:好入门,长度短,很出彩,丰富,很多名曲都是小提琴作品,如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和《卡门》
《流浪者之歌》
(2)协奏曲:浪漫主义四大协奏曲
门德尔松的e小调协奏曲:(好入门)小提琴协奏曲的典范,旋律动听。
柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲op35:威武雄壮。小提琴和乐队互相衔接非常紧密。
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲:很好展现小提琴的声音表现了的极限,可以激发演奏家无限潜能的作品
贝多芬D大调小提琴协奏曲:深度最深。独奏存在感不明显,几乎可以被当成一部交响曲。
门德尔松的e小调协奏曲
(3)奏鸣曲:门槛比较高,更讲究逻辑,缺乏花哨与炫目。大多出自德奥作曲家。(意大利擅长歌唱性的音乐)。
比利时法国学派(西欧学派):最古老的小提琴学派,以帕格尼尼为代表的意大利小提琴艺术一脉相承。擅长演奏古典音乐中的传统作品,以巴赫、莫扎特、贝多芬等德奥音乐作品为核心。代表大师:格鲁米欧
苏联学派:主宰20世纪前半叶小提琴世界演奏圈的学派,诞生五大著名小提琴家(“琴皇”海菲兹、奥伊斯特拉赫、埃尔曼、米尔斯坦、柯冈),这五位出自同一位老师——莱奥波德·奥尔。苏联学派演奏力度和音量非常大,充满深沉戏剧性和浪漫主义色彩。
现代学派(美国学派):兼具比利时法国学派和苏联学派的优势,产生一套最为科学的小提琴演奏训练办法。代表人物:伊扎克·帕尔曼。
萨拉萨蒂:西班牙。改变《卡门》成小提琴独奏作品、《流浪者之歌》、《西班牙随想曲》
布鲁赫:德国。《苏格兰幻想曲》,用六个降号的降e小调,非常黑暗阴郁,暗合苏格兰阴暗潮湿的气候
拉罗:《西班牙交响曲》采用“快-快-慢-慢-快”五乐章
维尼亚夫斯基:波兰。《D大调波兰舞曲》
维厄当:法国。演奏技巧最接近帕格尼尼,有最为著名的七部小提琴协奏曲。其中第五部的难度可以比肩帕格尼尼的第一小提琴协奏曲
陈钢:中国。代表作《梁祝》
下一篇介绍向浪漫主义过渡的舒伯特,敬请期待。

