徐悲鸿《四喜图》

喜鹊是中国花鸟画的传统题材之一，国画大师徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。今天我们介绍的艺术品正是徐悲鸿极具个人艺术特色的一幅《四喜图》。

艺术品简介

四喜图 尺寸：131×54cm

本幅《四喜图》为水墨淡设色作品，以浓墨绘喜鹊、淡墨绘柳干、淡花青写枝条，可谓疏朗有致、浓淡相宜；笔墨厚而不板、淡而不薄，充分体现出喜鹊之精气传神、柳条之飘逸妩媚。且设色清雅明快，令观者有如沐春风之感。

创作背景

四喜图 局部

徐悲鸿（1895-1953）在1937年6月作此幅《四喜图》以赠张群，祝贺他得到石涛（1642-1707）在1693年所作之《竹石通景十二屏》（现藏台北故宫）。这件石涛巨作曾被李瑞清（1867-1920）誉为“天下第一大涤子”，可谓至宝。由于张大千素与张群、徐悲鸿二人相善，悲鸿感于书画同道之情谊，便作《四喜图》并题上“乐人之乐”的心情，表达出同喜之意。

（1961年10月，张群与夫人马育英举行结婚50周年“金婚仪式”，蒋介石为表对老友的恭贺，特别亲自扶张群入坐。）

此外，回顾1937年6月，日军侵华的野心已蠢蠢欲动，中国正陷入内外交炽的局面。此刻，徐悲鸿认为张群在主持对日交涉时仍能“有严正强毅之风，使顽者廉、懦夫有立志”，所以才有这种“天假国宝，已酬其勋”的机缘。他又说这是“托付之重耶，……非常之遇也”；所以，赠《四喜图》兼有钦佩、砥励之意。

张大千与张群

《四喜图》，新式中国花鸟画的典范

一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓“喜上眉梢”。然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高，一时无双。本幅《四喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。

四喜图 局部

画面中，四只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。喜鹊们望向左侧，柳枝也向左伸展、斜出画外，借此突破画幅，以构图的张力来传达开阔的生机。

“以书入画，以形显神”之佳作

在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中四只喜鹊各有偃仰向背、或蹲或立。姿态活泼、生动自然。画家先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。

四喜图 局部

前人画鹊，多如此而已。悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。同样地，画中柳条也是曲折多姿、变化多端。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。柳枝有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。这些特点都一再地体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。

一代宗师——徐悲鸿

徐悲鸿的艺术，标志着一个时代的风格，他是中国画坛的一颗巨星。徐悲鸿的国画具有坚实的传统功力，师古而不泥古，注重笔墨却又不为传统所囿，敢于鄙薄清代“四王”，提出“中国画改良论”，认为“素描乃一切造型艺术之基础”。

徐悲鸿笔下的喜鹊图

他擅画各种禽鸟，如鹅、鸡、喜鹊、麻雀、八哥、鹰、鹫、鹤等，形象、动态皆从写生中来，并以独到的手法，将画作与国家、民族的命运相关联，给形象注入时代精神，赋予新的生命，因而具有强烈的爱国主义色彩。这在前人作品中是少见的。

徐悲鸿笔下的喜鹊图

徐悲鸿和他的作品一样，都是色彩饱满而热烈的，这让更多的欣赏者去品味他的创作，看去总是淡淡的，轻轻的，但是忽然在某一个街角，山回路转，奇峰突起，带给观者充实饱满的精神冲击和回味悠长的品读思考。

此题材寓意成双成对喜庆吉祥之意义，作者传世之描画喜鹊等飞鸟的作品中，此件可称是体现徐氏作品特色之典型画作。2011年此作登陆中国嘉德拍场，在估价为500万元的前提下，经过激烈竞拍最终以2875万元成交。