国画的魅力【12】——宋-扇面书画的微观审美世界 【上】（附百幅高清宋代扇面书面）
一、宋代扇面书画的发展溯源
扇面书画之所以特别受人重视，是因为它将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起，既提高了扇子的品位，又使日常的生活物品有了情趣和文化内涵。进入宋代后，书画艺术出现了繁荣景象，由此带动了在扇面书画的发展，扇面书画风气由此大盛，形成了扇面艺术的第一个高峰。
宋代统治者酷爱绘画，许多帝王都擅长丹青。尤其在北宋徽宗年间，宋徽宗赵佶不仅本身躬亲绘事，在书法上还自创“瘦金体”，其创作的《枇杷山鸟图》扇面流传至今，显示出极高的才艺水平。
一直力倡绘画的徽宗在宋代扇画的发展过程里起到过关键的促进作用，《书继》中载：“郑和间，徽宗每有扇画，则六宫诸邸竟皆临仿一样，或至数百本。”遂使宫廷、民间绘扇之风大兴。
此外，宋徽宗还成立了专门培养书画家的翰林图画院，不仅为画家设置官衔，还给画家很高的待遇，这些举措提高了画家的身份和地位，刺激了绘画的发展。为了使宫廷画院更好地发展，宋代皇室在画界招贤纳士，大力提高贤良画工的生活待遇。如此一来，宫廷画家待遇优厚，生活环境安定，能专心进行绘画创作，积极提高绘画技艺。这不但成就了画师自身事业的累累硕果，而且促进了宋代绘画艺术的发展。
“黄家富贵、徐熙野逸”是宋代流行的两大主要的审美风格。“黄家富贵”顾名思义就是黄家画派，是黄筌、黄居寀、黄居宝父子传承发展的宫廷富贵风格。此画派成熟于黄筌，光大于黄居寀。因为黄筌之画从题材选择到风格表现都具有浓重的宫廷色彩，其子承其家风，深得两宋统治阶层的喜爱，所以入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”
二、宋代扇面书画艺术赏析
宋代团扇画是以工笔写实手法来描绘客观世界，多用素绢，精工细描而不失自然气息，借物寓意，创造情趣怏然的诗意画面。造型上用线准确、工整、严谨，注重物象的物理与画理的关系；赋色上细腻薄中见厚，追求色彩的富丽、鲜艳、华贵，注重渲染和意境表达；笔墨上依附物像形体用笔，注重用笔间的速度与节奏感，追求“工而有意”的精神境界。如南宋初无名氏的扇面画《茶花蝴蝶图》，几片婀娜多姿的叶子衬托含苞欲放的白色茶花，花头来了一只低头展翅的蝴蝶，笔法精细，赋色柔丽，构成了白茶花头浓浓秋意的意境。这些都体现了宋画有着娴熟的绘画技巧和追求美好思想的境界。
【参考文献】
（1）钟涛.两宋时期扇面书画艺术的发展状况[J].大舞台,2015(06):39+178.
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