墨象三味·第一期丨郑雅风：方寸之间，感受生命的无限流动
“墨象三味”——中国画联展
（第8回）
艺术家 | Artist
陈北辰
张永海
陈铎
张贤明
郑雅风
方广智
开放时间 | Open Time
开幕时间 / 2020.12.20 - 16:00pm
展期至 / 2021.01.10
周一 - 周日 10:00 - 21:00
展览地点 | ADD.
海丝艺术品中心羲缘楼B馆
一层&二层艺年·艺术空间
主办单位 | Sponsors
福建省美术家协会
福建省画院
厦门大学艺术学院
厦门佰翔海丝盛业国际文化艺术发展有限公司
THE ARTIST
墨
象
三
味
郑雅风，1974年出生于福清海墘，别署墘夫、浅夫。
毕业于中国美术学院中国画专业。
现为北京画院专职画家，福建省画院专职画家，国家一级美术师，中国画学会理事，中国美术家协会会员。
意趣之间，是恣意性情
——观郑雅风作品有感
最近一次见到郑雅风是在他的师生联合画展上。许久未见，他还是老样子，虽过不惑之年，身上仍有一股少年意气。
熟识他的师友都爱开玩笑说他“命好”。他自小就有过人的绘画天赋，外加热爱并踏实苦练，年少便有名声在外。直至今日，他仍一门心思扑于绘画上，心无旁骛。这样的人生经历给予他简单、纯粹的心境，性情恣意，不愿被束缚。他的作品亦如此，每每都是率性而作，借花鸟直抒胸臆。
郑雅风喜欢花鸟，这是家乡赠予他的“礼物”。他的家乡地处闽中，枕山面海，环境宜人。他自小在山间溪水中游玩，与松柏逸竹、鸣禽野凫为伴。自然给予的美与乐趣，让他离故土多年，不仅未曾遗忘，城市钢筋水泥中的忙碌与无趣，还令他对家乡美景思念愈深，于是常常执笔绘记忆中的自然盛景，也借此抒胸中逸气。
“感人心者，莫先乎情”。英国诗人罗婷娜斯亦有诗句：“若想关照神而美，须先似神而美”，由此可知，若想抒发真感情，须先有真感情，而一副好的作品必然来自于作者内心最为真实的情感流露，由此而生“气韵”。
气韵则使郑雅风的花鸟有了生命，常直击人心。虽是在纸上的方寸之间，但那溪河、野草总让人不由得想象细风拂过，水波、枝叶摇动的模样，鸟儿藏于其中，或觅食、或享受风儿轻抚细羽。这是生命的无限流动，可谓生机盎然，趣味横生。
郑雅风作品之趣，不止在“有”，也在“无”，那是中国画中的“意”之境。
率性的人其实也是感性之人，每次于茶席间聊起名家，他总会提起徐渭，感怀其人生遭际，更爱其作品中的寂寞与感伤。徐渭“草而能工”、“工而入逸”的艺术风格也不知不觉影响了郑雅风的艺术追求。
于是你也能在郑雅风的作品中品出“野逸”之趣。疏密浓淡变化多端，恣意浑成，“工”与“意”的虚实之间让观者想象超越纸上而随意驰骋。如同诗词之韵味，琴音之悠长，这种思想之境与趣味的无限延伸为艺术价值，更令观者常在他的画前驻足，久久不肯离去。
好的作品必然会使人流连忘返，观画之生命，品其意境，若再走近些，看得再细致些，想必许多人又能在郑雅风的作品中看到新一层的趣味，那便是他的笔墨功力。
郑雅风作画从不打草稿，熟识他的师友皆知。他往往是兴之所起，有大致意境设计和构思便挥毫落笔，一气呵成。对此他曾说过：“这样笔笔之间便有一种自然生成的气息。我总觉得如果分段在不同时间画成，则画面气息便不能连贯。只有一气呵成，气息才可一顺到底。气贯则气韵生，有气韵画面才能够有生命，才能一股脑将所有情绪假以画笔抒发。”
也是在这样的创作风格中，他感受到笔墨于朴实的水到渠成之外，往往还可实现意想不到的笔妙墨韵，如他在创作手记中曾写到：“那是一种‘即在意料之中又出乎意料之外’的趣味观感。这种用笔在‘有意无意’之间最为含蓄，这似是而非的感觉也是最能打动人心。”
写意画的核心语言因素也在“笔墨”，这源于文人书家“以书法演画法”的推动。自宋元开始，将“笔墨”提到至高位置，可谓“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。
一副画的笔墨蕴含着作者丰富的情感及独立的审美价值，郑雅风的笔墨则让人看到从容、飘逸之感，自然、流畅、舒适，似在纸上“游戏人间”。在那水墨交融、叠加与配合之中，常有惊喜“埋伏”。一处线条若常人以为该顺势而下，但在他的手中却有可能折向他处，结果便是另一种美与韵味，令人深吸口气又欣喜而笑，想此人当真“调皮”。
此类“惊喜”在郑雅风的画中比比皆是。清朝李渔曾说：“趣者，传奇之风致”。明朝屠隆所著《画笺》亦有言：“画品全法气韵生动，不求物趣，以得天趣为高”。这风致、物趣、天趣皆为中国花鸟中“意趣”的不同说法。
因而常觉得要论“人间好时节”，赏郑雅风的花鸟画当是其一，于方寸间寻品之不尽之美之趣。若做对比，想必就如人们逛苏州名园，一步一景，疑是无路又见柳暗花明，于细节处更见功力，快哉！
玉女凌风
61×34cm
春无尽
70×45cm
莽园记
138×70cm
秋野
138×70cm
春深
70×138cm
云深翠覆
90×70cm
夕寒翠重
215×193cm
芳草欣欣
138×70cm