《诗经》与《楚辞》是中国先秦诗歌的双璧，为现实主义的源头、浪漫主义的滥觞。首先，《诗经》是由集体创作的，记录西周初年到春秋中叶约五百年间的风土人情、社会百态等，创作者有达官贵族，也有平民百姓；而《楚辞》则是由屈原为代表的士人所作。其次，《诗经》以其贴近生活，朗朗上口的特点，故而后代多用于教育与政治，特别在汉代，更被尊为“五经”之一。而《楚辞》纯属个人抒怀，没有被官方所用。充满着楚地风物的描写。第三，《诗经》趋于写实，体式以四言为主，反复咏叹，有民歌的纯朴风貌，有一种和谐、朴厚的美；而《楚辞》则趋于浪漫，则多用五、七言句，在句中或奇句末尾用“兮”字，带用浓厚的楚风，瑰奇变幻，天上地下，无所不在，其丰富的想象，体现出强烈的抒情色彩。文化内涵和艺术风格等方面均表现出明显的区别，体现了地域文化的差异。但也有说法，二者是承继关系。《楚辞》受《诗经》的影响并承继了《诗经》的传统。《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风、雅、颂”三类。“颂” 是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。赋，就是赋陈，直接陈述；比，就是比喻，以彼物比此物；兴，就是联想，触景生情，因物起兴。赋是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋陈，是铺排、铺陈、排比的简称。在长诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。 它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。1、景观物象的铺排。即通过多侧面地描绘景观物象，以渲染环境、气氛、情调。如，汉代乐府诗《江南》（一题作《江甫弄》）：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。这是一首武帝时所采的《吴楚南歌诗》，是江南水乡渔家儿女与劳动相结合的情歌。诗中以“莲”谐“怜”（怜爱，爱恋），又以“鱼”谐“女”（女郎、渔家姑娘）。后面四个铺排句，仅仅换动了“东西南北”四个方位词，却富有情韵地反映了男女青年在采莲劳动中互相嬉戏追逐的情态。2、事态现象的铺排。在叙事诗中常以排比的句式铺陈其事。如北朝民歌《木兰诗》中就有好几处着意铺排渲染．这位古代巾帼英雄代父从军的典型事迹。诗中铺写她在出征前“东市买骏马，西市买鞍路，南市买辔头【pèi tóu】，北市买长鞭”；出征中“朝辞爷娘去，喜宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸡溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山（一作‘黑水’）头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣瞅瞅【chǒuchǒu 】；归来时“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来。当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阀门，坐我西阁床。脱我战时袍。着我旧时装。当窗理云鬓，对镜贴花黄。”通过这些铺排抒叙，有力地突现了花木兰保家卫国、居功不傲的劳动妇女的质朴本色。读之，使人感到畅酣达意、痛快淋漓。3、人物形象、性格行为的铺排。叙事诗中还有对人物一服饰装扮、年龄、言谈举止、个性气质的铺排抒叙，有助于多角度地塑造完整的人物形象。 （1）铺写人物的服饰装扮。借此以显示人物的身份和外表。如汉代《陌上桑》中描写秦罗敷的装束：“头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。”意在突现罗敷的端庄和美貌。（2）铺写人物的年龄教养。借此以显示人物的成长过程。如《焦仲卿妻》中的刘兰芝：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，【kōng hóu】十六诵诗书。”以突现兰芝的知书达理、聪明能干。由此可见，铺排与含蓄恰好是完全不同风格的两种艺术手法。铺排的主要美学特征乃是淋漓尽致，畅酣达意。还可以运用这种方法铺排人物的性格、行为等等。这种直接叙事的方法就是赋，是一种直言其事的表现手法。就是直接陈述，直描情状，直抒胸臆，直写人物，直写景物。赋的要求：一是要交待清楚；二是讲究曲折、起伏，不能平淡如水，没有诗味；三是要有主线，尤其是叙事诗。不过，用在绝句中的赋法唐以后不多。但也有很多名篇。所谓比，一般说用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。在绝句的创作中，比是一种经常的、大量使用的表现方法。巧比妙喻的目的，是为了使诗词比用直接陈述更有说服力和感染力。如李白的《宣州谢肌楼钱别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。又如汉代无名氏的《古绝句四首》其三：“菟【(tù)】丝从长风，根茎无断绝。无情尚不离，有情安可脱？”其意调：菟丝本是无情的草木，其根茎尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？诗中先对无情的菟丝（一种蔓生的植物）作肯定，从而对本应有情的人却轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。 再如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮．梅子黄时雨”（《青玉案》），以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。兴：作为艺术手法，主要用来渲染气氛，触影生情，有时候也在音节上起到和谐的作用。说白了哈，就是“由什么想起什么”的问题。看到什么了，然后想起什么。诗经国风 周南 关雎，“关关雎鸠【jū jiū】，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这个就是把雎鸠鸟美丽的姿态这个意象，向淑女窈窕之态这个意象所传递，从而表达出帅哥对美女的倾慕之心。读者也会通过雎鸠鸟的美妙的姿态，从而在脑海里构造出无比娇美的淑女形象。这手法就是兴。事先写眼前景，由景生情、景在先情在后。兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式：兴中含比，即在“先言他物以引起所咏之词”的起兴句中也兼含有“以彼物比此物”的比喻在内。多用在诗篇的开头。用来起兴的物象本来与主题没有直接的关联，只是起触媒作用，有一定的渲染铺垫之意。兴中含比，那就和本题直接挂上钩。要比单纯地起兴或单纯地用比，则诗中意味倍增。兴中含比，以兴为主，比则从之，常见于表示情爱、亲情、离别之类的诗作中，多从外界景观物象中触发联想。从兴中含比所取的兴象类型来看，有以动植物作比兴者，也有以非生物或自然现象作比兴者。从《诗经》以来的古代诗歌中，兴中含比，取兴象于植物的颇多。例：一开头就是“先言他物以引起所咏之词”的起兴，起兴句中又隐含着“嫁女与征夫”的不可靠、不长久的比喻。这就是兴中含比。又如《诗经·周南·桃夭》云：“桃之夭夭（鲜嫩貌），灼灼其华（花）。之子（犹言‘这人儿’）于归（出嫁），其宜（使……和顺）室家（家庭）！桃之夭夭，有蕡(fén)（果实大而繁盛）其实（果实）。之子于归，宜其家室！桃之夭夭，其叶蓁蓁(zhēn)（繁茂）。之子于归，宜其家人！这是一支庆贺新婚的歌，歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表示了许多良好的祝愿。这也是以植物起兴兼作比。北朝《陇头歌辞》其一为：“陇头（陇山之巅）流水，流离（淋漓）山下。念哥一身，飘然旷野。”其三为：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川（关中），心肝断绝。”这两首诗歌，前两句都以陇头流水起兴，兼及以流水的状态和声响作比，状漂泊未归和乡愁悲凄之情态。此处虽作为触景生情、情景交融解也未尝不可，但毕竟是由此及彼产生的联想的兴笔，又由于兴中兼比，便将前半与后半紧密联系起来而成为一个完整的整体了。 兴中含比，比兴兼取，便有这样的妙处。诗词中凡用“触物以起情”、“感物而动”的兴笔开篇或收束，谓之“兴起兴结”。它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能。古代诗词中，兴起，用得较为普遍；兴结，相对地说来用得较少；而兴起兴结，有时合用于一首诗中，则更为少见。 如杜甫的史诗《新婚别》中云：“菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，席不暖君床。……仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕（交织着不如意），与君水相望！”这是一首代言体的叙事诗，诗中塑造了一位深明大义的新娘子的形象。开篇以植物兴起，结尾则以动物兴结：仰视百鸟飞，大小必双翔。”由比翼乌联想到别离人，这是又一种形式的兴笔。全诗由开头的“兴起”到结尾的“兴结”，前呼后应，结构严谨。简要地说比兴手法用具体的事物的形象来说明一个抽象的思想，使诗更有表现力。把抽象的东西具体化、形象化。以“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”为例，愁，很抽象，但江水很具体、很形象。用春水比喻人生长恨，语言的表现力、感染力不更强。如：此诗上半写人，用赋；下半咏物，用比；都极为精彩。虽欲强颜一笑，聊以慰藉对方，但满腹牢愁，终于无话可说，所以只有让蜡泪来代表离衷了。比的应用让人拍案叫绝 。【兴起】 七言绝句中兴起就是第一句，先写景，用眼前景引激发引出自己的情感。兴者起也。即起发端的作用，以便为下文开头。也就是在全诗或段落开始，先说些同要说有事物无直接关系，或没有明显联系的话，但却有启示的作用。关于七言绝句的兴起，例 ：前面两句起兴，写少女不知道愁是什么，高高兴兴上得楼来，这本与“闺怨”无关，可是上楼后忽然看到杨柳了，想到折柳而别，送“夫婿觅封侯”是错误的，如今自己独守空房，由此产生了怨。又如：这首七言绝句，第一句都是写眼前景，再由眼前景引出诗人的情感，这就是兴起。物在情感前，用眼前的景来寄托、激发，引出自己要表达的主题。【比结】就是用比喻的办法写合句。例，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。就是用比做结句，结就是最后一句。如果综合赋、比、兴这三种手法来分析，形象地说，“赋”就是最基本的原材料；“比”和“兴”是加工后的成品。由于所要反映的内容的不同的，有时候使用“原材料”会显得朴实无华。使用“成品”也会产生深发联想空间的美感（意境），使用“合成品”更会使文章得到唯美含蓄的效果。古人说，七言绝句，转换之妙，全在第三句，若第三句用力，则结句顺流而出。七言绝句的主题宜落在第三句，第四句全作推宕，或指点，则神韵自出。转，是全篇的关键，因此在第三句这地方要下气力。例：高明之处，令人回味的是，“两岸猿声啼不住”一句，第三句用两岸猿声作旁衬，既丰富了江岸的景物，又起了衬垫的作用，于轻快流动的语势中巧妙地缓和了一下气势，使全篇有了起伏。《水经注》中一段散文“长江三峡”：自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐大蔽日，自非停午夜分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯阻绝，或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。【朝发白帝，暮到江陵】化出了朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。【两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐大蔽日】化出了两岸猿声啼不住，【其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。】化出了轻舟已过万重山。绝句，因为只有20字或28字，不可能在章法上想追求过多的变化，追求句绝意不绝，在第三句转处特别重。第三句要开拓思维，将主题提升到一个新的境界。对绝句的创作应该注意次以下几点：（1） 起句用眼前景物兴起。注意眼前景，能触发自己情感，千万别见啥写啥。（2）注意语脉的连贯。语意的连贯是重点。所谓读第一句，知有第二句，读第二句知有第三句，次第终篇，方为至妙。（3）第三句要下功夫。（4）第三句 要若既若离。即就是和一二句有“意”的衔接，离就只是形的分离。因为一首诗主题只有一个。渔阳绝句1至8法一般都落在第三句，第四句 推开一层去写。（5） 第四句注意照应主题。
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