曲庆伟|元态品咂:硬峭峻拔 奇崛横生——杨维桢行书《城南唱和诗卷》赏读

对于一种碑帖的学习，当下大多数人只是关心技术层面的东西，这大概也不会错的。掌握了笔法、结构乃至章法气韵，就会直接影响到所谓的创作，学而能用，能见到直接的效果，必然是大家乐于接受的。久而久之，我们会发现，这种学法的缺陷会导致我们当代的书法创作只有古人的表象，而缺乏内在的精神气质。

元代杨维桢的书法，被后人称为有乱世之气，狂怪不羁。如果用赵孟頫书法圆融、透逸的尺度去衡量，说杨维桢书法狂怪零乱、硬峭特异，你会觉得一点都不奇怪。今天，我们发现了杨维桢书法的特立独行，思考他为什么能写出这样的风格？这就关乎他生活的时代和人生的际遇。

杨维桢是元代集诗文与书法创作于一身的典型文人，书风的形成与其思想和审美都有关系。杨氏书法人书合一，书法是其内在思想的外在表露，读这样的书作，我们能感受到作者生命的温度，甚至喜怒哀乐的表情。

杨维桢行书《城南唱和诗卷》是我非常喜爱的一件作品。纸本，纵31.6厘米、横216.6厘米。我曾有幸在故宫博物院的“石渠宝笈”展览上见到过这件作品，墨色如新，粲若神明！那是一次穿越时空、古到今来的幸会，让我的情绪激动、思想兴奋。那跃动于纸上的字势，让人感觉到了杨维桢挥运毛笔时的潇洒率性。资料上显示，南宋理学家张栻曾于长沙妙高峰筑城南书院，咏怀城南胜景成《城南杂咏》20首，朱熹访张栻于城南书院，与其诗成《城南唱和二十首》。朱熹手迹经朱氏五世孙散出而流传世上，辗转归元人虞子贤（子贤是杨维桢的门生）。此时张栻书的原迹已佚，虞氏遂请杨维桢补录张栻原诗，与朱熹手迹装为一卷，至清初孙承泽重装时乃分为二，即是此卷。根据落款“壬寅冬十二月，东维叟杨维桢谨再拜书”，知作者时年67岁，是其盛年创作的一件成熟的行书作品。

此卷的款识部分较长，分了两段。书写较正文略低，节奏上比正文遒劲平和了许多。第一段，说明了正文唱和诗的来由及书写的原委。读先贤的诗作，工诗的杨维桢没有做“无佛处称尊”的造次之举，不敢唱和，只是“谨而拜书”，显得严谨而得体。第二段是评，对朱子及张栻的诗，杨维桢态度谦恭，找不到丝毫的狂态，语出虔诚。“有古人思致”，“ 开元诗人不能到”，“……词人不敢企也”，虽自云“赘评”，实则中肯，在这些细节中可以看到杨维桢的文化修养。

正文20首诗，每首诗二行或二行半，加诗题占了三行，共计59行。通篇看，流利自如，不主常格，锋棱硬峭，筋骨强健，古拙奇崛。这种书风是元代赵孟頫书风一枝独秀笼罩之下开出的异类花朵，传达出的信息颇多，给人以目不暇接的丰富之感。比如楷书的方峻、章草的朴拙、行书的流转，都能转换自然，不留痕迹，没有丝毫的违和感。前三行，“潭”“汇”“盈”三字厚重，突显的是楷意；“此”“南”“有”“落”“深”五字是今草，却透出章草意蕴；“阴”“城”“岸”“开”是行书，结字上或长或短，或宽或斜，稚拙天真，欹侧相生。这种组合，不求稳而求奇，字态变得异常活脱而富于生机。其次，字与字之间意态连绵，实连或虚连并用，虽为行书，但兼具草情，加强了抒情感。如“月榭诗”，“栏明倒”“无佳月”“面面涌”“应此地”四处是三字组实连，“何处”是二字组实连。一首20字的古诗，竟然连写了五处。这种运用在通篇里反复出现，如云彩般舒卷的节奏，可以感觉到书写情绪的饱满激昂。再者，对于线质的把控，厚重拙朴的、轻劲飘逸的交错而出。厚者如“盖”“有”“风”“濯”“幽”等字，与一些连绵的细线形成呼应，以及用墨的浓淡干湿运用，飞白迭出。这些对比与矛盾，有了冲突，有了纠缠，有了跳荡，也有了调节的平衡，显示出书者高妙的驾驭能力与豪放不羁的情性。

大抵是情绪的高涨，这卷行书杨维桢向下纵势放开的竖笔很多，非常抢眼。如“之”字的捺，“多”字的撇，“声”与“年”字的竖，“到”字的竖钩，“也”字的钩，等等，应该说这是极尽变化的本事。若挑剔一下，还是感觉放多收少，重复有些过多了。有些字，其实并不是很守法度，如“声”字的缠绕，写得很随意，完全是兴到笔随的一种意外。还有“云”“道”等字篆隶字法的掺入，显得有些怪怪的、生生的。“长”“波”“心”“春”等字章草笔意的夸张，显出的拙笨与张扬让通篇在畅达中产生了一种诙谐的幽默感。这种趣味性，是在正统的赵孟頫作品里绝对找不到的感觉。

杨维桢曾说：“画品优劣，关于人品之高下，无论侯王贵戚、轩冕才贤、山林道释、世胄女妇，苟有天质超凡入圣，可冠当代而名后世矣。”他的书法，未必是刻意追求，浪漫的诗人气质、郁郁不得志的情绪是无意间在笔墨里的自然流露，是他多重人格的一种写照，既不刻意，也不造作。诗词与书法同样追求古意的回归，杨维桢之书与赵字的风格拉开了距离，建立了一个全新的审美样式，让杨维桢在元代书史上有了一席之地。这在当时赵体书风笼罩的元代，是多么的不容易！虽然，直到今天能读懂杨维桢书法的人，远远赶不上赵孟頫。

读杨维桢的人生履历，50岁之前，他刻苦攻读，求取功名，积极于仕途，且卓有政绩。50岁之后，在经历了三次大碰壁之后，他的思想渐趋消沉，遂放浪形骸，沉迷酒色，加上时局动荡，促使他只能在江山风月中度过余生。杨维桢的诗文，是铁崖诗派的代表，却被讥为“文妖”；他的书法，狂怪陆离，被称为有乱世之气。理解杨维桢其人，再去欣赏他的字迹，才会由平面的笔墨到立体作品，读出灵与肉，看到笔墨背后的沧桑与愁苦。我想，一个书家风格的形成，与其历史环境、人生轨迹、学识修养等均有千丝万缕的联系。轻易否定或者过度抬高，都是浅薄的。