中国音协交响乐团联盟成立大会暨2019中国乐团艺术管理论坛圆满成功 | FantasticClassics
今天，中国音乐家协会交响乐团联盟成立大会暨2019中国乐团艺术管理论坛，由杭州爱乐乐团作为轮值主席乐团，在杭州隆重举办。
先前，中国音协交响乐团联盟累计收到81支乐团的报名申请，按照联盟内部所制定的乐团需经工商、民政等部门注册登记在案，作为独立法人单位而存在的标准设定，审核通过了64支乐团，最终构成了这一联盟。
中国杰出指挥家余隆（Long Yu），在现场获得了与会代表的全票通过，成功当选为中国音协交响乐团联盟主席；王晓亮、邓京山、李南、李心草、余其铿、张国勇、陈擎、周平、聂冰、何黎敏怡，被选为联盟副主席。
新当选后的联盟主席余隆现场发言，他首先充分肯定了老一辈中国音乐家为中国交响乐事业所做出的突出贡献。作为联盟，需要讲好无愧于这个时代的中国故事，不辜负老一辈中国音乐家对我们的期望，朝着职业化、专业化的乐团发展方向继续迈进。
中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安讲话，他首先对联盟的成立表示了热烈祝贺，认为这是顺应新时代发展要求的必要之举，新时代给予了文艺事业和文艺工作者最好的土壤和舞台。近年来，针对国内文艺界的三次相关会议讲话，以及最近为庆祝中国文联成立70周年所发来的一封贺信，都彰显出一位大国领导人对我们文艺界的关怀与厚爱。
在有国家艺术基金相关领导参与的探讨中，中国音协主席、著名作曲家叶小纲提出对于国家艺术基金项目的申请，有的一些规则存在回避及调整的必要，例如对于作品的委约创作，应当避免要求在项目结项前提供小样（Demo），因为交响乐作品是无法通过MIDI来呈现的。二者国家艺术基金以每“年度”来结项的标准设定也不太合理，他主张把“年度”二字给去掉，因为有的时候要求作曲家在一个年度内创作出一部大作品（国家艺术基金大项目）来，似乎有点勉为其难。
就委约作品的创作费用，著名作曲家陈其钢表示，在欧洲通常实行$1000/min的作曲家收费标准，而对于最大牌的作曲家如约翰·亚当斯（John Adams），作为他这一级别的作曲家，则采用20分钟以内的委约作品，$3000/min的收费标准，超出20分钟以上的时长则每分钟收费递减。
他进一步说道，欧洲更习惯于采取作品联合委约的方式，这种情况下的作品委约费用可以达到$50000，由参与作品联合委约的各方分摊。通过这一方式，一方面可以降低单一院团的费用负担，另一方面又可以增加作曲家的委约创作收入，可谓两全其美。因此，欧洲市场单独由一家乐团（或机构）委约作品创作的情况，相对比较少。
陈其钢继续补充道，“租谱”和“版权”其实完全是两回事，他举例说明，2011-2019年他的作品在国外被上演的版权收入达到￥800000，而与此同时，在国内的版权收入仅仅只有￥13000，所以目前国内市场，对于音乐作品的版权（Performance Right）尚没有普遍认知。
在西方，如果乐团作为作品创作的委约方，其实是完全不享有作品版权的，只有作曲家本人才能享有（作曲家去世70年后，则不再享有自己作品的版权收入）。
关于作品版权费和委约创作费的问题，著名指挥家张国勇表示，作为中国乐团还只能是不断向西方靠拢，因为就目前的总体情况而言，许多国内的地方乐团甚至连团员工资都还无法完全保障，因此暂时不能依据主持人余隆的说法：参照西方，通过在国内统一设立标准，当国内乐团上演中国作曲家作品时，按照统一标准向作曲家支付版权费。
当主持人余隆追问张国勇，那能不能每当国内乐团演出中国作曲家作品时，象征性地支付给作曲家￥100作品版权费（￥100是打比方），慢慢培养起国内乐团针对作品演出版权费的认识时。张国勇表示，这是由中西方的经济发展程度差异所决定的，当中国跟西方发达国家经济发展水平（人均GDP）持平时，自然就没问题了，他相信这一天肯定会到来。
而现场主持人余隆显然对于他的这套说辞不太满意，他笑言张国勇的这一说法就好比是“刘欢的脖子”——理论上有，但实际上是完全看不到。
作为2019中国乐团艺术管理论坛的轮值主席乐团——杭州爱乐乐团名誉团长邓京山发言，他分享了杭爱建团10年以来的艺术发展和成就：乐团从2009年初创时的73人（双管编制），扩大到现如今的105人（四管编制）；先后派出60多名乐团演奏员赴柏林爱乐乐团进行交流学习；成功组织了多次海外巡演，履及三大洲的30多个国家和地区……
2017年，论坛在广州设立了终身成就奖，当年的这一奖项颁发给了前广东省文化厅副厅长、前广州交响乐团团长余其铿；2018年，该奖项颁给了前上海交响乐团音乐总监陈燮阳。
今年的终身成就奖，授予了已为香港管弦乐团（HK Phil）默默耕耘43载的舞台经理陈国义（Steven Chan），籍此表彰他“四十多年如一日”，精耕细作、始终如一的艺术工匠精神。
接受媒体采访的陈国义表示，能够拿到这个奖，真的很感动，也很激动。他十分谦虚地说，自己只是一名普通的舞台工作者，不过是因为舞台工作做的时间长、了解多而已。在被问及相关舞台工作经验时，他说有的作品总谱要求复杂，因此在音乐会进行时作品与作品之间的切换、摆台，便需要舞台工作人员具备相当程度的经验值与熟练度。
陈国义1976年进入港乐，尽管不是小号专业出身，但他业余吹奏小号，早期随港乐小号声部首席学习，还客串吹过几场当时港乐的音乐会。而他本身对于音乐的喜好，也间接上促进到他自身所承担的相关舞台工作。通过聆听大量的音乐作品，熟悉了各类曲目的陈国义，针对很多需要场外乐队（off-stage）演奏的作品都了如指掌，在演出现场的调度上信手拈来。
早前，港乐上演著名美籍意大利作曲家约翰·柯利亚诺《第一交响曲》时，陈国义针对作品总谱要求两部钢琴的摆位，在最后的舞台呈现上，比两周以后，梵志登在纽约爱乐乐团执棒同一作品演出时纽约爱乐的舞台工作人员摆台，要显得合理及老练得多。
原本这次拿完奖就准备退休的陈国义，在港乐现任音乐总监梵志登的恳求和挽留下，决定再待多一个乐季。43年的港乐舞台工作生涯，他从未请过一天假，所有的乐团排练和演出都必到，唯有一次在儿子的婚礼当天，陈国义被迫在他乐团上司的命令下，请了一次假去参加自己儿子的婚礼。
陈国义的口头禅是：Show must go on（演出一定要继续下去），借用颁奖人余隆说过的一句话：“无论什么行业，只要是把工作给做到了极致，那他（她）就是大师”，让我们衷心祝贺这位勤勤恳恳的舞台工作（艺术）大师。
在针对张国勇、周平和邓京山三位联盟副主席的媒体采访中。张国勇表示，联盟的成立是在制定中国乐团发展的规则，作为发展得好的乐团，有必要对资源相对缺乏的乐团予以支援。
因此，这次联盟成立后首先提出并征求了联盟内12名指挥家的意见，让他们每个人都一年抽出一周的时间，为联盟内资源相对缺乏的乐团提供无偿服务（排演一周），简称“指挥做公益”，12名指挥家都录下小视频，表示自愿支持这项公益活动，要薪火相传。
周平表示，联盟这次成立后，还发表了交响乐团发展白皮书，这一由上交牵头，历经整整一年的努力，通过针对联盟内32支乐团（样本）的相关数据取样调查所得出的结果，能够为国内乐团的未来发展设立一个统一的标准，并作为一个坐标和一个概况，让各个乐团可以当作一本手册来使用，白皮书预计每两年出一本。
邓京山最后表示，交响乐团联盟的由来，在两年前就已经提出来了，而在去年更是有了明确意见。如今有了联盟，其实对联盟自身的工作能力也是一个考验，但可以确定的一点是，联盟对中国交响乐的发展肯定会大有帮助。
在有关国内乐团的演出相互之间借人的费用标准问题讨论上，到底是应该随行就市，还是应该由各团各说各话，按照自己团的标准来具体实施：比如每场演出费￥1000，排练费￥200/次的某团借人标准。包括主持人余隆，台上嘉宾李南、张国勇、李心草、孙红、翟焕民在内，都提出了各人见解，以及各自所在乐团的做法。
拿索斯音乐集团主席克劳斯·海曼，就“为何录音”、“如何录音”，以及拿索斯厂牌这么多年来为全球各大乐团出版发行唱片录音的有益经验作了发言，同时在余隆的现场主持下，跟台上就座的各位嘉宾，以及台下在座的院团长们进行了深入广泛的交流（Q&A）。
最后，杭州爱乐乐团名誉团长、大会轮值主席邓京山，将中国乐团艺术管理论坛的裱框正式交接给了下一届的轮值主席乐团——中国爱乐乐团的党委书记、常务副团长刘军，本届论坛（大会）胜利闭幕。 *部分图片来自：©杭州日报
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