一幅优秀的书法作品,至少有五个参与要素,你做到了几个?

一次,笔者与一位非常喜爱书法的朋友一起去看一个展览,说实话,这位朋友的确是喜欢书法,但他并不知道怎么去欣赏,只是觉得自己内心由衷喜欢,嘴里却说不出来个一二三。我问他是怎么欣赏的,他说,只要写得整齐、好看,就觉得写得好。我问他,那电脑打印出来的字好看不,他说,那是印刷体,都是一样的,没什么感觉。我就给他说了下面关于书法的五个参与要素,带着这样的思考,他竟然在展厅呆了整整一个下午都不想出来,真为这位朋友的钻研精神所感动。

下面把这五个要素与大家分享一下,也请大家多多提出批评意见。

书法要有继承性。

书法中的继承性,是指学的是哪个古人的作品,也就是说,你要学书法,就必须要以古人为师法对象,有的人很喜欢当代一些书法家的作品,就去临摹,这是不行的。继承,就是要继承传统的,历史遗留下来的作品,是经过千百年所检验过的,从古人的作品中我们能学到笔法及其它需要的东西。为什么不能学习今人的呢?这是因为今人也是学古人的,他在学习过程中,可能会有所损减,因为一个人的理解和接受能力不同,试想一下,今人的书法已经丢掉了古人的很多东西,你怎么能学到古人的呢?还不如直接学古人,才是最好的学习方法。这就是继承性。

另外一个,继承了古人的东西以后,别人一看就能看出来,你是学谁的,如果没有学过古人,别人也是会看出来的,自己所创作的作品,是会有古的人“基因”的,谁也瞒不过去,人家专家一眼就能看出来,尤其是在一些展览上,不能小瞧了评委的眼光,还有些藏家也是很厉害的,咱不能瞒天过海。

笔法非常重要。

曾经听到一个经常参加评审的评委说过,他在评审作品时,更加注重作者书写时的笔法,他认为,笔法是从传统中而来,如果一个人的传统功底扎实,笔法一定没有问题。由笔法所带来的艺术性可以分为笔势、笔力,以及作品的风格。笔者还是比较赞同这个观点的。

笔法是一个复杂的系统,人们在书写中,由于用笔的不同,字的形态、风格等都会发生一些变化,以前有一位书法教授说过:字形是随着笔法的变化而发生改变的。这个说法也是有道理的。我们看看以前的篆隶变化,以及由篆隶演变成草书与楷书,都是由于笔法由绞转向提按过渡所形成的,篆隶中更多的是绞转,发展到行草书,魏晋时期在行草书中保留了绞转,多了使转,而唐代的楷书则减少了绞转,多了提按,字形是随着笔法的改变而变化的。

在书法创作中,不论你写哪种字形、字体,但笔法的变化是一个非常重要的评价要素。

字的变形水平。

在优秀的书法作品中,我们不能像古人那样,创造出某一种比较有划时代意义的书体,但是,我们可以对古人的字形进行一些改造,而绝不能照搬古人,这是绝对要避免的。有的人认为,我们不是学古人吗,学了古人,就能检验学习成果,为什么不能照搬?其实,这种想法是绝对错误的。以前还有这一种说法,说是王羲之如果要参加当代书法大赛,亲自写的作品也不一定能入展,这个说法说对了一半,试想想,王羲之用他原来的作品参加书法展,任何一个人一看都是王羲之的,是照搬王羲之的,肯定上不了展览。因为当代书法要求我们,不仅要学古人(根植传统),还要自成一家(鼓励创新),只有达到了这个要求,书法入展才会有可能的。

怎么创新,或自成一家?有的作者是非常聪明的,他们的做法也很简单,就是把古人的字形及用笔进行一些调整或变化,如此一来,评委看着像古人,但又觉得不是古人的全部,见到这样的作品,极有可能进入下一个环节或入展。古人的字原来是匾的,他们会改造成长的点的,古人的笔画原来细点,他们就会改造成粗点的,这个方法非常实用。

墨色不能太单调。

当代书法已经引入了中国画的基本原理,所谓“书画同源”,因此,墨色在书法中起到了一个制造层次感的作用。我们会经常看到一些书家在创作作品时,总是有“一笔书”的感觉,他们蘸一笔墨,一直写到了墨色干枯为止,对于湿的、浓的墨,叫做近景,干枯一些的,属于远景,这样一来,层次感就出来了,也就把“传统”的书写与现代书法创作拉开了距离。

书法中用墨的方法很多,包括用什么墨,新墨、旧墨、老墨,宿墨,等等,不论是什么墨,但都有一个基本的书写方法,就是利用清水和浓墨来完成。一是先蘸清水,浸湿毛笔,再去掉多余的水分来蘸墨,这样的话,笔肚是水,而墨完全包裹了水,书写起来,会形成各种不同的墨色感受,从而也就有了艺术性了。

空间布局也有讲究。

一幅优秀的书法作品,不仅仅是书写水平的高低,还有一个非常重要的感受,就是空间布局。古人讲“计白当黑”,也是对章法和空间布局的基本要求,这个方面是从作品整体上来讲的,它要求从整个作品的安排上要有疏密、黑白的辩证思维,是一个创作者对艺术作品的看法。我们经常 也会看到一些作品,尤其是小幅作品,虽然用了很少的空间去写几个字或密密麻麻的几十个字,而更多的空间却是盖印或是留白,从整体上看是非常赏心悦目的。

作品中,空白的地方才是精彩之处。

衡量一幅优秀书法作品,主要从上面五个方面来考察作品质量的高低,但是,除此之外,还有一个字形的问题,其实,当代书法对字形的“追究”已经不是很严格了,只要所创作品能表现出一定的艺术性,就会被定义为优秀的作品。

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本文由《太一智慧书画艺术》平台原创

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