全集丨大匠之园萧朗（1942-1981年作品） / 四六文摘

萧朗（1917.11—2010.5），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。生前为天津美术学院教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会名誉副主席。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。从1940年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。与此同时，萧朗先生从二十世纪40年代起先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年，其中在天津美术学院工作时间最长，有二十余年之多。

　　松鼠觅果图-1942

　　萧朗先生继承了雪涛艺术，又有所发展。特别是萧先生到广西去了近十年，对南方的草虫、动物以及各种奇花异草画了很多写生，他的画把南方的题材与北方的题材融合在了一起。我觉得萧先生在雅俗共赏这一类国画作品里，比雪涛先生晚年的东西雅，他的颜色用得不是那么艳。萧先生的作品，特别是近二十多年来的画，已经脱离开五六十年代社会那种背景。在笔墨造型上，萧先生也和雪涛先生拉开了一定的距离。——郎绍君（中国艺术研究院美研所研究员、博士生导师）

　　竹石八哥图-1942

　　今天我们多讲些书法入画呀，诗书画印结合呀，画面的构成和力度呀，而对大自然中花鸟虫鱼的情趣，比如蜜蜂采花春天到了，桃花绽放燕子飞来，似乎注意得少些了。其实，这在人间是非常美好的东西。在萧朗先生的画里常常见到螳螂捕蝉，一些可爱的小鸡、小鸟，让人感到这是非常可贵的。欣赏萧朗先生的画，大家应注意情趣。这一点作为中国画中的重要特征，是一个重要的领域，还需要发掘。——刘龙庭（人民美术出版社编审）

　　石榴小鸟图-1942

　　看了萧朗先生的画以后，我认为他对中国画的理解有一个很大的特点。过去常常说线的重要性，而对于色的认识，对于染的认识，恐怕萧先生在这方面有自己很独到的地方。我感觉他近年的东西很苍劲，在染上比较注意，有一种很痛快的感觉，不到一种年龄段就出不了这种效果。中国画常说笔墨，特别是近年比较重视水墨。我觉得笔只不过是一种工具，笔的运用只有沾上墨，或沾上色，才能在画面上出现一种效果。这里面对色的认识，萧先生要比我们一般中年、青年画家深刻得多。这方面我觉得（看了他几幅画以后）他比他老师雪涛先生又进了一步。——杨悦浦（中国美术家协会《美术家通讯》原主编）

　　秋味图-1942

　　萧朗先生在论画的文章中有这么一句话：“学得文武艺，奉献百姓家”，所以他有奉献这一面，从众而近雅。如果说萧朗先生和王雪涛先生都有这么一种雅俗共赏的艺术特点，那么不是低俗，而是为大众所欣赏，同时又具文人高雅一面，这一点是非常难得的。因为在现在艺术创作走向商品市场的情况下，既笔精墨妙，同时又为观众所欢迎，而且能够提高大众的审美口味，实为可贵。分析一下萧朗先生的师承，他是非常广博的。他跟雪涛先生学过画，跟白石先生也学习过。所以他的作品面貌非常丰富。既有吴昌硕，也有任伯年，也有齐白石、陈半丁，作品既笔精墨妙，又古雅大气，而且特别讲究艺术的自然天趣。——袁林（中央美术学院教授）

　　红瓜草虫图-1942

　　观赏萧朗先生的画作，我有一个突出的印象是他的作品和他的名字非常一致。因此我想就萧先生的名字关联其人其画做一点文章。

　　首先是他的画格。萧先生画的风格是萧疏爽朗。无论画花鸟、草虫、树木，整个画面都有很大的空间，有一种看不见的很湿润的气息在里面流动。看完以后心情很清爽，很舒朗，很宽松，不是一种阻塞感。这种风格体现在画面上是柔、松、舒、朗。

　　第二是他的时格。萧先生特别爱画秋天，所以我说他的时格是萧瑟晴朗。秋天是秋高气爽的日子，同时也是收获的日子。他画秋天的果实，秋天的虫鸟，秋天的花朵，秋天的树叶，表现出秋季的空间，使画面充满生命力，与此同时又传达出一种萧瑟的、沧桑的、老练的感觉。萧先生之所以选择一年四季中的秋天来描写，与他的感觉、思想、性格、经历、体验等是有密切联系的。

　　第三是他的人格。萧先生的人格是潇洒明朗。尽管我和萧朗先生接触不太多，可从他的画面上感觉到他是一位很潇洒，很明朗的人，而不是很势利和热衷于名利的那种人。萧先生是不管潮流怎么走的，他总是有一份闲逸心情，自由地表达他想表达的物象，他想表达的感情，他想表达的情趣。所以他总是那样闲庭信步，自由潇洒，心态平和，心情也很明朗。综上所述，我认为他的人格和他的时格与画格是完全统一的。

　　萧朗先生虽然是北方人，但他画的并不是纯北方风格，而是融进了南方的风格，将北方的豪迈融进了南方的润泽，同时将中国的传统笔墨融进了西洋美术的块面。他很重视晕、染，而似乎不太重视皴、擦。他的画中晕、染比较多，这与他对西洋美术中块面的吸收是有关系的。鲁迅先生有句话说：“南人北相者佳，北人南相者优。”这阐明了一种现象，就是一个艺术家要成功，要把自己的艺术才华和潜力充分发挥出来，就一定要走出去，一定要走出家乡。萧先生曾经在广西住过一段，更在北京生活过一段，他的经历是非常丰富的。

　　正因为如此他才能把北方的、南方的，中国的、西方的，把多种截然不同的新鲜感受组合起来，突破了那种要么是豪放，要么是温润的纯北方或纯南方风格，有了一种杂交优势，一种中西杂交的优势和南北杂交的优势。具备了这种优势，再加上他具有雄厚的传统功底，所以他的画，尽管出自一位耄耋老人之手，仍具有强大生命力，有一种青春活力在里面奔突流荡。——翟墨（中国艺术研究院美术史论教授、博士生导师）

　　虫鸟鸣秋图-1942

　　从萧朗先生的作品中，能感受到萧朗先生是位富于文化修养的艺术家。他的作品给我们中青年人的启发，不仅仅是画如何画，更多的启发是作为艺术家，应是怎样做人。萧朗先生的绘画作品，以小品为主，但我们可不要小看其中的构思立意以及笔墨表达。几片叶子，一只小虫，它所传达的人生感受，并不比大幅立轴画弱。这一点我想萧先生本身会有更深的体会，因为他画的是自己内心的东西，这也正是他的作品之所以赢得社会承认的原因。——杜哲森（《美术研究》原主编）

　　竹石草虫图-1942

　　萧朗先生的花鸟画，尤其是小幅册页和斗方画，看起来画得很随意，但实际上都下了很大的功夫，一点都不雕琢，非常自然。特别是在用色上，色彩明快，使人看了非常舒服。另外他的花鸟画，不但能够给观众精神上的愉悦，还能够起到很好的潜移默化的教育作用。对于生活、大自然的热爱，对于人生的思考，在其作品中都能够很好地表现出来，丝毫没有矫揉造作，委靡低沉之感。萧先生作品小写意手法是很雅的，但其雅在骨，不在表面。他画人们常画常见的题材，但给人的感觉却格调不低，这一点我觉得是值得那些刻意追求文人之雅的艺术家们学习的地方。——陈瑞林（《美术》原主编助理）

　　丝瓜雏鸡图-1942

　　我觉得20世纪以来，世界上的美术思潮，说白了，无非就两个，一个是高格艺术的平民化，一个是传统艺术的语汇重新组合和建构。在这方面，中国画家有大量的工作要去做，我觉得萧朗先生的画作给了我们这样的启示。他恰恰做了这样的工作，扎扎实实地运用中国艺术的传统语汇，传统的题材，希望把它做到进入平常百姓家的程度。当然，一个流派也好，一个创造也好，恐怕不是一代人能够完成的。我觉得萧先生在继承王雪涛这个角度上，已经迈出了新的一步。——陈绶祥（中国艺术研究院美研所原副所长，博士生导师）

　　蜻蜓戏蝶图-1942

　　萧朗先生在创作上追求三个特征，一是经典性，即弘扬中国画的笔墨气韵的优秀传统，风格形式是中国传统的，又是弘扬中国传统的当代方式。二是情趣化，即在作品中表达画家本人富于个性特征的情趣感悟。情趣是智慧的幽默，是活泼的兴味，是富于内涵和联想的磁石，是自然天真的玩笑，是艺术中具有吸引力和感召力的基因。三是承接中华文脉的意笔之作，即遵循并发展中国写意画优秀的艺术传统，做到古不乖时，古为今用，古我同化。萧朗先生花鸟画创作总是以纯美至善为意念，以敦厚吉祥为情怀，以历代经典书画为津梁，以书法用笔为筋骨，以练达豪纵为风范，采取真而不似、柔中寓刚的艺术方式，创造出洋溢情趣感悟的自我化的花鸟意象，坚持传统性、学术性、人民性和写意性。——王振德（天津美术学院教授，硕士生导师）