摄影到底需要拍什么？你应当拍别人见所未见，这很难！

摄影到底拍什么？这个问题问的好像有点愚蠢，当然是拍美景、美食、家人等等一切可拍的东西。但是，当你发现拍同一样东西，其他人比你拍的更加漂亮时，你就会思考人家是怎么拍出来的，好像不仅仅是光圈、快门、感光度这么简单。

实际上，当你思考这些问题的时候，你就已经从一般意义上的拍照迈入了摄影的门槛，你正在不断提升自己的审美和艺术创造能力。对于摄影而言，并不是简单地呈现事物的本来面貌，而应当是去拍别人见所未见的东西。对于新闻报道类的摄影也存在同样的问题，同一个事件，为什么有人拍的图片就能获奖，而大多数人只能用于新闻报道。也就是说，摄影里面有很多摄影师的主观因素在里面，你所看到的东西，只不过是摄影师通过光影、视角等方式展现给你的一个结果。对于风光摄影更是这样，否则就没有“照骗”一词了。

视角的艺术

例如，下面是济南护城河旁一处人造泉水景观，景色虽然漂亮，但是天天从这路过的人，也不会多做停留。

常规视角

当我以一个极低的视角去拍摄时，你能看出是在哪拍的吗？对了，就是左边立起石头的前方，拍摄前，把石头用水淋湿了。拍摄的时间也不同，下面的照片是清晨日出前拍摄的，而上面的照片则是在太阳升起之后拍摄的。

《泉水叮咚》ISO 31，曝光6秒，光圈11，焦距14

同样还是上面的地点，我再次拍摄时又稍微换了一下机位，能看出来在哪拍的吗？就是最右边那股泉水。

《清泉出幽谷》ISO 31，曝光6秒，光圈11，焦距14

光影的艺术

再看另外一个例子，这是济南奥体中心公园中的一条小路，黄色的连翘花搭成了一个拱桥。

常规视角

清晨，我来到此地。把相机架在拱桥下面，在拍摄时快速转动对焦环，会得到动感效果非常强的图片。

拍摄过程中，有晨练者在跑步，下面是两张合成后的效果。为什么要突出动感呢？除了上面说的“要拍别人见所未见”，从另外一个角度而言，图片是静止性的媒介，而视频是动感性的媒介，我们知道，视频所传达的信息量要远远大于图片，如何从静止性的图片中发掘出动感性的东西，这是每个摄影爱好者都要时刻探究的课题，因为它会为图片增加内涵。你可以去分析一些比较成功的摄影师，当他说了一堆的理论之后，你去分析他的片子，会发现80-90%的片子中有动感因素存在，比如拉丝的水流、流动的云、星轨、光射、同一方向的线条等（嘿嘿，记住了吗）。

《奔跑吧，少年》ISO 31，曝光1/13秒，光圈3.2，焦距14-24

还是这个地点，一场春雨之后，落花满地，当我晚上再去时，此处显得安静而神秘。在拍摄时，为了突出落花，机位比较低，并且使用了焦距合成技术。摄影是光的艺术，除了视觉质量，它还能传递丰富的情绪。下面这副图片我拍摄了很多张，包括跑步的、静止的人像等，都觉得无法突出当时的意境，最后选择这张无人的风光照。

《秘境》ISO 500，曝光8秒，光圈9，焦距14

总之，摄影是你主观的表达，代表了你当时的感受，但是这种感受又依赖于你的审美和心境。如何能够以异于常人的视角、光影、创意去展示你所见到的东西，这是你拍摄之前永远都要思考的课题，千万不要说“随手一拍”，因为你自己都随意的东西，如何让别人去关注呢？