日式动画的精修师，作画监督，是如何还原导演的分镜的？
之前我们讨论了对于限帧的日式动画在画面上的表现与美式的手绘动画的区别，而今天就要来详细说说，日式动画中，作画监督对于画面期待的作用。
“作画”，对于动画来说，就相当于演员的“表演”了，对于动画的“表现力”来说是非常重要的，动画的表现力高低，一部分是看导演的分镜是如何画的，一部分就是看作画是如何表达的，两方面结合，才能形成一个完整的效果。
拿漫画来打比方的话，好比，ONE先生的《一拳超人》虽然分镜很棒，但画得还是有些潦草，大家更愿意看村田雄介画的重制版本，就是因为更强的画功足以表现《一拳超人》的魅力，我觉得动画里的“作画”，就是对应了这一点。
而作画监督，可以说是一部动画中，“作画”方面的负责人。
一部剧的“作画”负责人
我本身想用小标题是，“一部动画的最强画手”，突然想到有可能出现原画师比作画监督的表现力更强的情况，所以还是改成了“作画负责人”这么一个标题。但毫无疑问，对于作画监督来说，比普通的原画师的作画要求肯定是更高的。作画监督往往是可以胜任原画，有着多年原画经验的原画师担当，因为他们需要很快的发现画作的问题，并且快速理解导演对于分镜的要求，提高画面的质量。
一般一部动画会安排总作画监督和多位作画监督，顾名思义，总作画监督拥有最高的作画水平，作画监督来平分一部分的工作量，一些要求高的作品，作画监督会被赋予具体挑选画手的权力，总之，他们的目的就是，在作画层面，提高质量，提高质量，再提高质量。
这里简单地插一句，很多朋友没有完全理解日本动画里的“作画”这个词，有人看到新海诚的动画会说“新海诚的电影就是作画好”，这句话一点没错，但我认为
新海诚的动画作画虽然很好，但最大的卖点还是漂亮的背景美术，作画一点也不弱但并不是新海诚导演的卖点。新海诚并不是原画师，而是美工出身的画师，他擅长的是背景美术，而不是角色的动作，而日本动画中，“作画”负责的部分恰巧，大都是角色动作。所以作画监督，其实修正的，还是角色相关的部分，而不是背景。
还原角色、统一画风
还原角色，在日本动画里是很独到的一点。
欧美动画相对日本动画，角色形象比较简单，而且美国的动画会任艺术家随意的发挥，因此不会特别的在意角色的还原，不同片段的镜头有着不同画风表现，很正常；
但日本动画，对角色还原就很谨慎了，亦可以说是一种特点。
日本的动画往往会要求一个角色无论是正脸、侧脸，背面，都符合角色设计的样子，很多细节也会有着硬性的追求，例如眼睛的高光落在哪里，眼睛的画法有什么规矩，这些都有规定，会在人设中体现，因此日本动画对角色还原的要求，我认为是远高于美国的手绘动画的；
但问题又来了，不同的画师肯定因为个人不同的习惯，有着不同的风格和特点，很难确保所有人画出来的风格保持一致。例如，一部电视动画，少则5-6来人，多则20人参与原画，怎么去统一所有人的画风？作画监督的工作之一，就是确保这些人的画风保持统一，他必须画得最接近角色设计师画出来的角色，因此要比任何人都更熟悉角色设计。因此有些作品，角色设计师会参与到原画或者修正的工作，确保画面风格统一。
还原导演的分镜想法
作画监督在开始工作之前，会先和导演开一个碰头会，在上面沟通理解每一个镜头如何达到导演的要求，认真的导演会在分镜上写明具体的要求，但沟通还是必不可少的。
之后，就是作画监督给下面的原画师开会，来布置他的思量下，如何去画出那些关键的动作。大家要注意，并不是每一个导演都是精通美术的，有些导演本身并不知道技术上如何实现自己的分镜，所以作画监督要摸透导演的心思，对于最后的画面呈现来说就很重要，这需要导演和作画监督的默契，但我认为，负责去实现的作画监督，应该更具主动性，而不是导演不满意了，再让你修改。
修正错误的作画
作画经常会出现错误的问题，例如比例不对，透视关系错误等问题，作画监督的一大工作，就是去修正这些错误的画面。如果成品依然有作画崩坏，那就说明，动画的工期很可能是遇到了问题。
一般来说，拥有更长的工期，更多的预算，和更优秀的画手参与的动画电影的制作，他们的画手比起电视动画来说更加强力，不出错是基础，因此，作画监督还有需要完成的事情。
突出原画的亮点
那就是，找出原画中的亮点，对其进行加工和润色，简单说，就是一个“扬长避短”的过程，让突出的地方更加突出，让原画上的弱点更隐蔽，这是一个合格的作画监督，应该完成的事情。
还有一些参与了角色设计的作画监督，会把之后作品需要画到的动作也考虑在角色设计中，这就是一个复杂的过程，因此你们看到的动画的人设，一般都会和插画有着很大的区别，这就是因为插画原案的角色，未必适合动画来画动作，所以作画监督，也会去考虑这部分的事情。
总结：
作画监督是一部动画，动作部分的精修师，相当于演员的“动作指导”，并且比起动作指导的重要程度更高，因为他们会直接决定画面呈现的表现力，还有角色还原的部分。能成为一部动画的总作画监督，应该是对原画师最大的认可。