清代珐琅彩——名不虚传，价值千差万别

　　雍正中期的珐琅彩瓷器,这个阶段通常是设定在雍正四年到雍正七年之间，此时朝局基本取向于稳定，而且在雍正六年，养心殿造办处又在怡亲王的带领下，研制和煅烧出更多的珐琅彩料，使得珐琅瓷瓷器在绘画上有了巨大的上升空间。这个时期的珐琅彩瓷器的款识，出现了三种类型，一种是特定的桃形框雍正年制的款识，这类的瓷器从形制上，以及从图文上来看，应该是属于专门给雍正皇帝祝寿所用，因此数量非常之少。

　　

　　由于康熙时期的珐琅彩瓷尚处于初始阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。大量借鉴了西方铜胎画珐琅的工艺和装饰手法，所以当时的瓷胎画珐琅带有强烈的西方装饰画特征。

　　“珐琅彩瓷"的主要制作地为内务府造办处珐琅作，是被宫廷垄断的工艺珍品，地位极高。而粉彩瓷多在景德镇御窑厂生产，是一种普通的官窑瓷，虽然也被皇 家喜爱，终究地位略逊。

　　

　　珐琅是一种较软的玻璃料 ，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。

　　珐琅彩瓷在康熙晚年研制成功，经雍乾二世，达到顶峰，乾隆二十年前后，瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主，这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、开花、结果。我们知道，为清御窑厂生产的技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人，他们凭着出众的技艺，在盛世养家糊口是不成问题的，若技艺拔尖者，多不愿隶属御窑差役，其原因在于御窑工价固定，不会随市场价上升下扬，机制不灵活，且收入并不比自己经营获利更多。

　　

　　乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

　　康熙珐琅彩瓷器的花纹，总是力求对称，画面受到限制，很拘谨，不活泼。而雍正、乾隆时期，采用我国瓷器的传统工艺，色彩画在釉面上，不受限制，图案生动活泼。