唐宋元十六家山水画技法图解：米芾

刘松岩《唐宋元十六家山水画技法图解》系参考明代的浙派巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐王维至元四家的唐、五代、北宋、南宋元的16位不同流派山水画家的技法。为了便于初学者了解各家技法，在剖析时着重介绍了每一家的技法特点，把每幅画分为勾、皴擦点、染、设色四图，按步骤逐一剖析。

本素材部分摘录自网上分开分享的电子图书，国画艺术又进行了编辑整理再加工，并稍微加入了各名家的一些作品，供山水画爱好者学习参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

唐宋元十六家山水画技法图解

刘松岩编绘   人民美术出版社

北宋 米芾  米南宫法

米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。他吸收董源画法，多用水墨横笔大点，在生宣纸上随意泼洒，表现江南烟雨景色。他与苏轼开创了文人画理论，一变传统的严谨画法，讲究笔墨情趣，他的画传世极少。其子米友仁继承其法，自称“墨戏”。后世称米家画法为“米点”或“米氏云山”，为文人画最突出的典型。

米芾作品欣赏

米芾绘画几无存世，唯一能见到的《珊瑚笔架图》，此笔架的笔法纯用书法笔意，画柱用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，画档是由左至右，颤笔而行，中间略有补笔，以取圆润和实抱柱之意。

米芾 《珊瑚帖》局部

米芾山水画真迹没有流传于世，我们只能从他儿子米友仁的《潇湘奇观图》以及后世无数仿学之作中见其端倪。

米友仁 《潇湘奇观图》

米南宫法分步解析

米芾的画系文人遣兴之作，即所谓写意画，往往一挥而就，而在初学阶段，最好还是按部就班，分步骤地画。

1.勾

此幅的勾较简单，先用炭条分出近远两大部分，近景在左下方，远景在中间偏上向右延伸。几棵树只画大枝干，水阁及稍远处的大屋顶均用重墨勾出。近处石滩流水沟均用淡墨勾出，中景大山轻勾淡墨。远山及中景右方土坡流水均不勾线，只用极轻的炭条勾出位置即可。

2.皴、擦、点

此图近处的山石，有简略的皴笔，中间的山都用深浅不同的横点，成排点出明暗关系。树木的点子更加饱满，形如卵石，世称大混点。这种皴法称为米点皴，又名落茄皴，是最有代表性的以点为皴。具体画法为先勾鹦鹉，有时用一些简单的披麻皴或荷叶皴，然后用侧锋横点，以点为皴。可先点淡墨，略干后，再错落点浓墨。再用干笔侧锋擦出土坡，挤出流水。

3.染墨

意笔山水，包括泼墨在内，勾皴擦点染一般都是同时并进的，很难一步一步划分，但在学习阶段分步骤进行还是有必要的，否则容易乱作一团。

染墨时，近景皴擦部分和其他山水画一样，染出明暗，但在点子部分，包括树和山，可以用较点子淡的墨进行点染，所谓点染就是以点代染，不同之处就是：点的墨稍浓，有距离，而点染的墨要淡一些，一笔挨一笔，甚至互相连接不留空白。实际上是介乎点和染之间或是合二为一的一种画法。此法在染其他的山水的点叶树时也适用，但要注意，原为横点的，点染时也用横点，原为圆点的，点染时也用圆点。

关于没有间隔的连点，会不会成为一团乱墨的问题，只要用生宣纸和不太浓的墨，由于纸的渗化作用，点与点之间均有水印，练习一段时间，是容易点好的。

4.设色

米点山水多表现盛夏或雨景，一般不加色彩，以水墨为好。也有少数用浅绛设色的。为了便于学习设色，提出点彩建议如下：

（1）赭石：勾房屋顶、人物衣纹（突出白衣）、下部近景山石轮廓线及主要皴线。

（2）淡赭石：染树枝干、人脸、房屋的柱子和栏杆。

（3）墨青：画水草、染树叶。

（4）花青：画远山。