清 赵之谦传世名画赏析
赵之谦（1829－1884），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕、齐白石等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，肖俊贤、陈师曾等北派巨匠们也一样受过他的影响。
赵之谦早期主要学习用没骨法画花卉，取法恽南田一派，设色浓艳，用色重于用笔；后期则以书法、篆刻技法入画，吸收“扬州画派”的画法，并融会贯通，从而形成了自己的画风。从《菊石雁来红图》中，我们可以看出前人的画风痕迹在此已大大减弱，赵之谦的个人画风得以突出。正所谓“密成花不见”，他已巧妙地将各家技法熔为一炉。具体地说；碑质的线条是支撑这幅画的主要元素，也就是潘天寿所说的“以金石书画之趣作花卉”。赵之谦此图笔力浑厚，得益于其深厚的书法功底。从此图的署款可看出他的魏碑体风采。这反映在绘画上就是用笔带“金石气”，用线力透纸背，行笔如刀割石。赵之谦此图以朱磦画雁来红数株，弯弯曲曲，参差错落；绣球以双勾法填彩，以花青画叶，以稍重的颜色勾叶筋；菊花用勾染法画出，层次感强。湖石以书法笔法绘写，秀美俊朗，笔法灵活，颇有意趣。此图设色虽不浓重，但却色墨浑融、色彩沉稳，富有古韵。与赵之谦早期设色浓丽的画作相比，此图色彩更为淡雅。
赵之谦在艺术上追求一种“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着自己独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境。赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》，金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。
清 赵之谦 富贵眉寿 镜片 设色纸本 成交价2408万元
此幅作品中前人痕迹消褪，个人风貌凸出，“蜜成花不见”，已经巧妙地将各家技法熔为一炉。具体的讲，碑质的线条是撑起整个画面的主要因素，也就是潘天寿所说的“以金石书画之趣作花卉”。从署款可以看出，赵氏此时的魏体已写得很好，用笔练达的很。书法功底加深了，反映到画上，自然更要力足气厚。这幅作品笔力雄浑，真气弥漫，即是得力于书法之用笔。在用色上，赵之谦是颇为讲究的，赵而昌先生在《赵之谦的生平》中说：
笔墨之外，先生于用色也极为地道。凡颜色，严冬五日、炎夏隔宿都摒弃不用，唯恐时间久了会影响质量。
由于赵之谦长期从事金石之学，对“古意”自有其独到的理解，反映到用色上，自然会产生由“浓艳”向“古艳”的审美转变。这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。
其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。
《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。
清 赵之谦 岁朝清供图 匡时2013春拍 成交价437万元
岁朝图是中国传统绘画的重要题材之一。岁朝指农历元旦，历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制《岁朝清供图》，作为新年伊始的开笔之作。据考证，绘制岁朝图的传统源自于宋代宫廷，从宋徽宗赵佶治下特别流行，主要描绘冬季花卉，如腊梅、松柏、水仙等富有吉祥寓意的花草，一并搭配冬天不易看到的花卉、草木、果实等，意味着春天即将来临，以增加节日的祥和气氛，正如此作题款所云：“富贵昌宜吉祥如意，岁朝清供也。”这其中寄托着古人对于未来一年的美好祝愿。此类岁朝图一般采取细笔写生画法，形象描绘逼真。历代画家多有描绘，在清代宫廷中更为流行，像郎世宁、陈书这样的清宫御用画家都画过类似题材。
作为文人画家，岁朝清供这样的题材也为赵之谦所爱。此幅《岁朝清供图》即为海派大师赵之谦所作，通幅为长条型构图，描绘的草木花卉皆为案头清玩之物。画面上部描绘一高立的花架，花架上摆有一盆盛放的水仙，盆中亦有秀石与水仙相映成辉。花架下有蒲草、灵芝，寓意吉祥。画面下部绘有一圆型石盆，盆中有怒放的牡丹花。花木、盆架错落有致地安排在画面中。赵之谦将自身深厚的金石书法功底融入绘画，形成了他写意花卉的独特面貌。花架与石盆皆以带有篆籀笔意的用笔写出，廖廖数笔，笔简神完，大气十足，在花卉的描绘上颇重视细节，如牡丹花旁的绿草刚劲有力，细密有如针刺，蒲草则纷披，得其大意，可谓有粗有细、有收有放。用色上注重以色助墨，以墨醒色，花架与花盆以浓墨写出，更映衬出水仙的翠绿与牡丹的嫣红，设色俏丽鲜艳，画面效果虽强烈却不刺激。通篇予人春意融融、满室生香之感。
从此幅《岁朝清供图》来看，赵之谦将清代两大花鸟画派，即恽寿平的没骨画法与扬州画派的写意画法相结合，并自出机杼，创造出新的风格。他在金石书法方面功力深厚，并将其入画，注重用色，在用色上讲究雅俗共赏，突破了古代文人画家所秉承的“夫画道之中，水墨为上”的原则。这些特点在海派大家吴昌硕那里得到了继承与进一步发挥。可以说，赵氏在写意花鸟画艺术上的拓展与推进，对近世花鸟画影响颇为深远，齐白石、陈师曾等北派巨匠同样受过他画作的影响。
清 赵之谦 太华峰头玉井莲 匡时2014春拍 成交价483万元
书法上，他初宗二王，于颜体用功极勤。辛酉年（1861年）避走温州后，渐涉碑学，后赴京，与沉沉均初、魏稼孙等人游，日夕浏返于碑版之间，从此弃颜入魏，一发而不可止。40岁前后，篆、隶、正、行已无所不精。44岁赴江西任， 50岁以后终至“人书老”之境，直逼南北朝高手，自称：“汉后隋前有此人”。
绘画上，初学恽寿平，后师法扬州八怪，与任熊论艺，融没骨与写意于一体，并以金石笔法出之，从而将清代两大花鸟画派合而为一，宏肆古丽，创造出新风格，直接影响吴昌硕、齐白石乃至海派绘画、开清末写意花卉之先河。
观此作《湖石白莲图》，书法为成熟时期魏碑体正书，湖石花卉纯以金石笔法出之，当作于赵之谦40岁以后艺术成熟期。此作右方，一块花青色皱、漏、透、瘦的太湖石，顶天立地，几占半个画面。左侧白荷，亭亭玉立，临风送馨，花瓣勾写松动自如，顾盼多姿。三根茎稦，二直一斜，冲破左下大片空白，虚中有实，实中有虚。左上方落款以魏碑体题识，与右边湖石相呼应。整幅作品笔墨宽博淳厚，设色浓艳清新，别开生面。
画作题：太华峰头玉井莲，语出唐代大诗人韩愈《古意》首句。全诗尚有：“ 开花十丈藕如船。冷比雪霜甘比蜜， 一片入口沈痾痊。我欲求之不惮远，青壁无路难夤缘。安得长梯上摘实，下种七泽根株连。 ”反观撝叔一生，此《湖石白莲图》不独为诗作传神之写照，更有其自身怀抱之寄托，实乃一幅不可多得的赵之谦盛年佳作。
清 赵之谦 秋色图 嘉德2011 成交价115万元
清代早些时候花鸟画，以恽南田为代表，研求没骨法，上追北宋徐崇嗣画风，设色典雅明丽，开时代新风。一时形成“南田派”。“扬州八怪”出，一洗南田派末流纤弱风气，以写意法作画，气势恢宏。他们学习徐青藤、陈白阳以及八大山人，以书入画，追求书写效果，重其神而轻其形，一时间在民间广为流行。“扬州八怪”之后，写意画也趋颓势。至道光年间，画界相当沉寂。赵之谦正是在这个时期出生的。他在大约同治元年（34岁）时为又溪作行书四屏，其中一屏录10岁时的诗句，称:“此仆十岁题指画《松月生凉图》句也。”据此可知赵在少时便用功于绘画。从他传世画作观，他曾对恽南田的没骨画法用功极深。他的勾线、设色及写生造型能力都非常好，评者称其“青年时习恽寿平画法”。
但赵之谦更长于分析综合，他把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合。特别是汲取李复堂（鳝）小写意的手法，以“南田”设色出之。将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画巨匠的一个重要因素。他是诗书画印有机结合的典范。
综观赵的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。
清 赵之谦 菊石图 嘉德2009秋拍 成交价224万元
同治十一年壬申，客居北京的赵之谦南归在家乡小住，旋赴江西修《江西通志》。临行前，他为朋友画了很多画，自此之后，他一心修《志》，绝少刻印画画，成了晚清艺术史上一大憾事。此轴即作于临去江西前，笔墨雄肆，构图奇突，可见当时的心情和画艺的熟练。极为难得。
清 赵之谦 老圃秋容图 嘉德2011 成交价287万元
在晚清的艺坛上，出了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，那就是众所周知的赵之谦。在书法上，赵之谦不仅精于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。赵之谦擅长分析综合，他把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，特别是汲取李复堂小写意的手法，以“南田”设色出之。将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画巨匠的一个重要因素。他是诗书画印有机结合的典范。上款“憩亭”即杨憩亭，为赵之谦好友，善写真，尝为赵之谦画像，现刻石仍存于西泠印社题襟馆前廊。二人往来甚密，越之谦曾多有作品赠与。赵之谦曾在赠杨的作品款语中称：“憩亭大兄画精六法，名满浙东西，余心识已久矣。同治庚午(1870年)居杭州，始与相见，作竟日谈，并为余写照。 形似神似，见者咸赏，欢称妙技。因书楹帖贻之。”
清 赵之谦 花石图 嘉德2010春拍 成交价42.5万元
赵之谦把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，特别是汲取李复堂（鳝）小写意的手法，以“南田”设色出之。将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。
赵之谦（1829－1884），清代书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
清 赵之谦 傅公延年 嘉德2010 成交价80.6万元
综观赵的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。
清 赵之谦 墨芍药 嘉德2011春拍 成交价55.2万元
清 赵之谦 墨松图 轴 纸本，墨笔 176.5x96.5cm 北京故宫博物院藏
据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。
本幅款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年，赵之谦时年44岁。
清 赵之谦 牡丹图 轴 纸本设色 174.5x90.5cm 北京故宫博物院藏
本幅自题：“蓴卿仁兄屬畫。撝叔趙之謙。”图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。赵之谦为海派著名画家，以花卉见长，初学恽南田，后去其秀媚并将书法的用笔以及金石的铿锵意味带入画中，形成气势恢弘、格局博大的个人风格。此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作，花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。
清 赵之谦 古柏灵芝图 轴 纸本设色 140.8x37.8cm 北京故宫博物院藏
故宫博物院介绍原文
本幅款题：“载之五兄大人属画，赵之谦。”钤“赵之谦”印。
图绘一株参天的柏树，粗壮的树干久经岁月的磨难，疤痕累累。交叠成荫的叶片郁郁葱葱，春意盎然，古柏因此表现出顽强的生命力。柏树下低矮的灵芝茁壮而富有生气，颇有“迈众芳而秀出，冠杂卉而当闱”之神采。
此图以刚劲有力的书法技法绘枝干，并以焦墨皴擦勾勒，生动地表现出古树的伟岸。叶片和树下的青草、灵芝仿恽寿平的没骨法点染，笔致灵活，颇具神韵与情趣，与树干刚柔相济，令画作具有多层次的视觉空间，是赵之谦以书入画的代表作。
款署：“竹君一兄大人正，赵之谦画。”钤“赵之谦印”白文印。（李湜）
清 赵之谦 菊石雁来红图 轴 纸本设色 139.6x37.5cm 北京故宫博物院藏
清代的花鸟画坛派别众多，极为兴盛。初期，石涛、八大等人发展了徐渭的大写意画风，．自具风貌；恽南田以徐崇嗣的没骨法为圭臬，并注重写生，有“常州派”之称。中期，“扬州画派”崛起，其作品个性张扬、不守绳墨。晚期，赵之谦“以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河” (潘天寿《中国绘画史》)，将清代晚期的花鸟画创作推向一个新境界。
故宫博物院藏《菊石雁来红图》是赵之谦绘画艺术的集大成之作。作品题款：“载之五兄大人属画，赵之谦。”作品钤“赵之谦”印。赵之谦以写实和写意相结合的笔法描绘了秋菊、绣球、湖石和雁来红。这些都是传统文入画家喜欢描绘的物象。菊花有清净高洁之意，绣球有淡雅脱俗之韵，雁来红有孤傲清新之风。他将三者同绘于一纸之上，以喻示自己高尚的人格操守。此图中，画家虽以秋季代表性的花卉布满全幅，但却没有拥挤之感，更没有杂乱之弊。画面的密集处与上方大面积的留白形成强烈的疏密对比。这种“疏可走马，密不透风”的布局方式，得益于他对篆刻章法的熟练运用。此画打破了清代以前中国画或四平八稳、或狂放不羁的构图藩篱，而于平稳中取奇巧、于险境中求稳妥。此画笔墨精良，画中枝条以书法出之，宽博淳厚，水墨交融，色彩艳丽脱俗。作者以擅长的北碑行书题字，与画面有机地融为一体。郑振铎在《近百年中国绘画发展》中称赞赵之谦的作品：“在艳裹浓装里呈现出了个人所特有的下笔如风、既紧实又潇洒的风貌。”
清 赵之谦 大富贵 立轴 设色纸本 成交价694万元