一首难懂的经典唐诗，千年来无人能读懂，千年来却人人赞不绝口

来源：学习经典古诗词

盛世大唐，诗人如云，歌潮似海。唐朝诗歌以其雅俗共赏的艺术魅力，雕梁画栋般的雅韵风姿，感染着千百年来无数读者的心，为我们展开了一幅绚丽多彩的辉煌画卷。唐诗的题材分门别类，或兴寄山水，或赠行送别，或游子羁旅，或征战边塞，或追思爱情，所诞生的作品皆有环肥燕瘦之美，呈千娇百媚之势，令人目不暇接。

一般而言，唐诗都有主题，都有定位好的创作方向，如此诗人们才可对症下药，写出贴近诗意的好作品。然而，诗坛亦有晦涩难懂之作，不管怎么读都无法理解主旨，其中大部分属于是调皮的诗人故意为之，这样的作品也逐渐被历史所淘汰。但有一个人、有一首诗却除外，因为他可以让你品味到别具一格的美。

这个人就是李商隐，他写诗就不喜欢立风向标，总是将心事隐藏于各种意象之中，光《无题》诗就有15首之多，叫人晦涩难解。然而李商隐最难索解的一首诗却是《锦瑟》，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹！

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

其实说白了，这首诗同样是“无题”，李商隐只不过将首句二字当作题目罢了，实是借瑟以隐题的一首无题诗。或许是此诗太过著名，几乎每一句都是千古名句，以至于我们对它的认知已经固化，然而仔细想来，我们的确很难说出它表达的是什么。

诗界大约分为以下几种观点。第一，有人说是写给一位名为“锦瑟”的侍女的爱情告白诗；其二，有人说是写给亡妻王氏的悼亡诗；其三，瑟有适、怨、清、和四种声情，而中间四句诗恰好与之对应，因此是咏叹音乐的咏物诗。

此外，尚有自叙诗歌说、自比文采说、思念待儿说等多种说法存在。不过，虽然读者不了解李商隐的真实隐情，但却都被他那含蓄深沉、真挚浓烈的艺术魅力所折服。这首诗大幅采用比兴，运用联想和想象，将对“瑟”的听觉感受巧妙转化为多种视觉形象，给人以朦胧的诗意享受。

面对这样的神奇作品，每个人都会有不同的理解，小解暂以诗歌内容为线索，表达一下自己的判断。《史记》载古瑟有五十弦，后一般为二十五弦，到唐朝时也是二十五弦。所以唐代有一种说法称，将二十五弦的瑟器琴弦断成两半，那么就成了五十弦。这就引申出了“断弦”的说法，即妻子亡故，而这首诗也是写于李商隐之妻去世之后。

按照这个思路下去，李商隐以折断的琴弦去思念旧人，它的每一弦、每一柱、每一个音节都是向过去怀忆，这可真是浪漫至极了。

中间四句是这首诗的高潮所在，四个典故，呈现出了不同的意境与情怀：庄周梦蝶，是人生的迷惘；望帝春心，是理想的执着；沧海鲛泪，是空阔的寂寥；蓝田玉烟，是无法亲近的美好。完全不同的追逐方向，却能完美融汇在一起，这不仅制造了一种朦胧、迷离的境界，更印证了李商隐那起笔不凡的功力。

当然，对这四句的理解就比较开放了，好几种说法都能成立，我们重点再来看最后一句。万事万物都是失去了才感到悔恨，可李商隐却说：此情此景为什么到现在才追忆，早在当时我就已经感到无限的惘然。

当时是何时？令狐家的“锦瑟”女郎可以再去追回；古瑟的情调可以再度弹起；仕途失意可以重整旗鼓、东山再起；抒发文采之妙又何必悔恨？所以，小解认为唯有爱妻亡故这件事无法挽回，它才是李商隐无限追忆的所在。但这仅是一家之言，不知大家心目的《锦瑟》该如何理解呢？

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