一首难懂的经典唐诗,千年来无人能读懂,千年来却人人赞不绝口

来源:学习经典古诗词
盛世大唐,诗人如云,歌潮似海。唐朝诗歌以其雅俗共赏的艺术魅力,雕梁画栋般的雅韵风姿,感染着千百年来无数读者的心,为我们展开了一幅绚丽多彩的辉煌画卷。唐诗的题材分门别类,或兴寄山水,或赠行送别,或游子羁旅,或征战边塞,或追思爱情,所诞生的作品皆有环肥燕瘦之美,呈千娇百媚之势,令人目不暇接。
一般而言,唐诗都有主题,都有定位好的创作方向,如此诗人们才可对症下药,写出贴近诗意的好作品。然而,诗坛亦有晦涩难懂之作,不管怎么读都无法理解主旨,其中大部分属于是调皮的诗人故意为之,这样的作品也逐渐被历史所淘汰。但有一个人、有一首诗却除外,因为他可以让你品味到别具一格的美。
这个人就是李商隐,他写诗就不喜欢立风向标,总是将心事隐藏于各种意象之中,光《无题》诗就有15首之多,叫人晦涩难解。然而李商隐最难索解的一首诗却是《锦瑟》,诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹!
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
其实说白了,这首诗同样是“无题”,李商隐只不过将首句二字当作题目罢了,实是借瑟以隐题的一首无题诗。或许是此诗太过著名,几乎每一句都是千古名句,以至于我们对它的认知已经固化,然而仔细想来,我们的确很难说出它表达的是什么。
诗界大约分为以下几种观点。第一,有人说是写给一位名为“锦瑟”的侍女的爱情告白诗;其二,有人说是写给亡妻王氏的悼亡诗;其三,瑟有适、怨、清、和四种声情,而中间四句诗恰好与之对应,因此是咏叹音乐的咏物诗。
此外,尚有自叙诗歌说、自比文采说、思念待儿说等多种说法存在。不过,虽然读者不了解李商隐的真实隐情,但却都被他那含蓄深沉、真挚浓烈的艺术魅力所折服。这首诗大幅采用比兴,运用联想和想象,将对“瑟”的听觉感受巧妙转化为多种视觉形象,给人以朦胧的诗意享受。
面对这样的神奇作品,每个人都会有不同的理解,小解暂以诗歌内容为线索,表达一下自己的判断。《史记》载古瑟有五十弦,后一般为二十五弦,到唐朝时也是二十五弦。所以唐代有一种说法称,将二十五弦的瑟器琴弦断成两半,那么就成了五十弦。这就引申出了“断弦”的说法,即妻子亡故,而这首诗也是写于李商隐之妻去世之后。
按照这个思路下去,李商隐以折断的琴弦去思念旧人,它的每一弦、每一柱、每一个音节都是向过去怀忆,这可真是浪漫至极了。
中间四句是这首诗的高潮所在,四个典故,呈现出了不同的意境与情怀:庄周梦蝶,是人生的迷惘;望帝春心,是理想的执着;沧海鲛泪,是空阔的寂寥;蓝田玉烟,是无法亲近的美好。完全不同的追逐方向,却能完美融汇在一起,这不仅制造了一种朦胧、迷离的境界,更印证了李商隐那起笔不凡的功力。
当然,对这四句的理解就比较开放了,好几种说法都能成立,我们重点再来看最后一句。万事万物都是失去了才感到悔恨,可李商隐却说:此情此景为什么到现在才追忆,早在当时我就已经感到无限的惘然。
当时是何时?令狐家的“锦瑟”女郎可以再去追回;古瑟的情调可以再度弹起;仕途失意可以重整旗鼓、东山再起;抒发文采之妙又何必悔恨?所以,小解认为唯有爱妻亡故这件事无法挽回,它才是李商隐无限追忆的所在。但这仅是一家之言,不知大家心目的《锦瑟》该如何理解呢?

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