徐悲鸿 国画辑录欣赏
说到国画，有很多的类别，如以山水著称的张大千，动物画中以虾著称的齐白石还有就是擅于画马的徐悲鸿等等。徐悲鸿的中国画创作实践，除了画马，还包括了人物、动物花鸟、风景(山水)等各个方面。徐悲鸿的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
他将西方素描注重比例、透视、解剖等融入到中国传统的“笔墨”语言当中，融入中国传统的“线"造型之中，从而与传统文人画追求的“似与不似之间”、“离形得似”的理想对立。在徐悲鸿的中国画作品中，他自始自终都把人物画创作作为主要方面。徐悲鸿曾在《复兴中国艺术运动》中强调过： “吾人努力之目的，第一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧。”
他始终坚持着“艺术为人生”的理想追求。其中，以古代历史题材中体现侠义精神的人物画成就最高，另外，尽管徐悲鸿现实题材的人物画创作的数量并不多，却体现出画家对劳动人民的同情和对祖国命运的关怀。徐悲鸿一生创作了大量的动物花鸟画，这些作品把中国绘画借物寄情，托物抒怀的手法发挥到了极致。
虽然徐悲鸿提倡宋代院体画，但他的动物花鸟画，并不完全用工笔表现，基本是工写结合。值得注意的是，尽管徐悲鸿早年创作的马也采用过工整的明暗光影画法，但到30年代以后，他逐渐形成一套属于自己的“中西融合"的水墨大写意风格，独创一格，栩栩如生，同时寓意深刻，倾注了画家强烈的思想感情。
至于徐悲鸿的山水(风景)画创作实践，就相对较少。徐悲鸿倡导山水画的写实主义，具体实践是吸收西方水彩画的方法，更多的时候是“以墨当色”，他强调直接对大自然的写生，强调所画山水应体现当地的地貌特征，他的山水更像是写实的“彩墨风景画"。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。