历代名家笔下的花鸟画长卷
花卉是美的使者，以万状千态，缤纷色彩，凭添自然界的灿烂与动人，受到古今中外多少文学艺术家的讚叹，留下了千古绝唱。在中国最早的诗歌总集〈诗经〉中，便藉花卉来比拟美好的事物，如「桃之夭夭」，是以桃花娇嫩的姣好容颜，祝贺女子新婚之喜；「颜如舜华」是以古名舜华今名木槿的多变色彩，描写女子的美貌，显示出约三千年前古人对花卉的观察。
花卉是花鸟中主要题材之一。从绘画艺术发展史来看，花卉画起源甚早，其滥觞期可追溯至原始彩陶上的花卉图案与青铜器上的花卉纹饰。而花卉画成为一种独立的画科，约始于唐代，至明、清两朝，由于大量的文人画家涉足这个领域，使花卉画创作颇为兴盛，与山水画相应成为中国绘画中的两大画系。
纸本 37.2x358.8 北京故宫博物院
《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。
纸本 47.3x814.1 北京故宫博物院
《水墨写生图》是南宋画家法常创作的纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。
二图卷绘果蔬、花木禽鸟、鱼蟹果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子；禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭；水族有鱼、虾、蟹等全卷水墨勾染，不施颜色，在南宋画坛极其罕见，为写意花鸟开创了新路。
纸本 27.7x242 北京故宫博物院
《写生蛱蝶图》该画作描绘了群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。
绢本 255.3 x 26.4 美国圣路易斯艺术博物馆藏
此图开始先画盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食、或聚或散，或潜游，或上浮，或回泳，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见钩勒，活泼生动。这种表现方法和诗情画意，独创一格，多为后人所仿效。
纸本 29x333 .9 故宫博物院
钱选的《八花图卷》以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，每种相对独立，合之又成为整体。8种花卉各具姿态，偃仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅精工而不滞板，细腻而不纤巧。画法继承宋代院体，勾勒工细，设色淡雅，给人幽静超脱的感觉。
本幅前右下角钤“舜举”印一方，拖尾处有元代赵孟頫题跋：“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。
纸本 38 x 316.7 天津博物馆藏
钱选《花鸟图》卷，该藏品曾入藏清乾隆内府，《石渠宝笈》著录，后从清宫佚出 。
该作品分三段描绘。首段描绘了桃花翠鸟；中段描绘牡丹。绿叶与粉花相映；末段绘寒梅，老干新枝错落有致。每段均题有诗文，并分别钤“翰墨游戏”、“钱厌舜举”、“舜举”、“钱选之印”印章数枚。末诗后署“至元甲午画于太湖之滨”。可知此图的创作时间为1294年（至元三十一年），系钱选晚期的得意作品，卷尾有清高宗弘历和钱诗原韵行书诗三段，明人黄姬水、陈汝器、李应荐等均有题记。
32.5x503 现藏于天津博物馆
墨笔绘折枝牡丹、荷花、萱草等八种花卉，每段后均有相应题诗。画法为小写意，墨色收放自如，格调潇洒隽朗。书法灵动率意，与绘画交相辉映，是陈道复融诗、书、画为一体的作品。款署“庚子春日”，庚子为明嘉靖十九年（1540年），时年作者58岁，是晚年写意花卉代表作。
纸本 33.7x391.9 现存辽宁省博物馆
纸本27.5X504.8 美国大都会艺术博物馆藏
纸本 29.8X295.5 辽宁省博物馆藏
《漪兰竹石图》以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花随意点簇，穿插有致，疏散俏丽，各丛兰花有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有放，变化多端，各呈姿态，毫无雷同之感，更无败笔多余之处。足见文徵明画兰功力之深厚。全图兰叶之重写，花之淡点，笔势一波三折，加上墨气淋漓，生动地表现了兰花的质感和风韵，清劲飘逸，幽香浮动的特色犹为浓烈。
在这幅画中，文徵明更是巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致，合情合理。使整幅图画法度谨严，意态潇洒，其偃卧、疏密、浓淡均合矩矱，使《漪兰竹石图》俨然成了“人格化了的自然”。在长卷中，画面下端是坡石连绵，坡石和平地之间有松树、竹与兰等，松树枝干曲折，枝叶横披，用笔凝重苍辣，以焦墨为苔，根扎于山石青山间。岩石的勾勒浓淡随意皴擦，自然而壮美。在山石和平地上画数竿秀竹，清劲有力，工整而又添潇洒，使之生发了疏影横斜、浓淡相宜的效果。又由于竹和坡石的组合匠心独具、阴阳向背的境界，产生了疏密浓淡，层次井然，丝毫不乱的特色。而画面中飘逸的兰草作为主体，或由石间伸出，或由平地展示，柔和舒展，欲断还连，引人入胜。
纸本 33.5x522
周天球为吴门后起之秀，曾从文徵明游，其画花鸟在吴门后学中独树一帜，其所画水仙图卷，尤以淡雅超脱而得历代之赞赏。此幅散漫地画了丛丛水仙，似乎并无布局安排，颇有凌乱之感，实际追求的是一种天趣，以无序而成有序，无序是表面，有序是其内里，而有序的根源在笔墨，画中笔墨互相映带，笔断意连，似有淡雅的幽香于画面弥漫相接。周天球题跋所用书体是文徵明行书体，写得紧结连绵，正好加强了画面的整体感。杜甫诗于平仄方面，喜用拗救之法，周天球《水仙图卷》之节奏韵律，似亦有此意。
纸本 25X563 现藏于天津博物馆
绢本 25.2×202.2 美国大都会艺术博物馆藏
绢本 32x530 美国大都会博物馆藏
生动传神，极尽花卉的顾盼之姿。《百花图卷》卷尾黄君寔题跋：南田没骨花卉艳而不俗，丽而逾清，如青女素娥，不食人间烟火，虽远宗徐崇嗣，而天资高逸，实千古一人焉。此卷画群芳竞秀，活色生香，曲尽造物之妙，使观者应接不暇，诚为其生平最得意之笔。卷末石谷子题赞推崇备至，相得益彰。
绢本 35x226 台北故宫博物院
纸本31.3x380.6 台北故宫博物院藏
纸本 35.5 x353.3 美国波士顿艺术博物馆藏
纸本 28.5 x 158.4 蘇富比2019年春拍 2057.5万港币成交
纸本 47x1292.5 现藏于天津市博物馆
《河上花图》以泼墨大写意的方式表现出他心目中的荷花图景。精绝的巨幅长卷与卷尾自题的37行《河上花歌》交相辉映，恰是这位落魄皇族一生坎坷命运和晚年悲凉心态的真实写照。
整幅画以大写意画法完成，描绘了嶙峋的怪石间一组繁复密集的荷花。八大山人传神地表现出荷花千姿百态的情状，叶梗有直有斜，或卧或弯，荷叶浓淡相间，荷花有的完全盛开，有的微微显露，或藏或露于绿叶之间，富有层次感，充满生气。八大山人用泼墨的笔法横扫画荷叶，豪爽洒脱的展现出焦、浓、润、淡等墨色，花瓣以细笔一圈而就，酣畅淋漓，显示出画家随意挥洒、刚柔并济的纯熟画工。
大都会艺术博物馆
纸本 322X25 現藏天津博物馆
纸本 218x28 吉林博物馆藏