何馥君的人物画 / 四六文摘

广州美术学院中国画学院本科硕士

广东省中国画学会理事

我非常喜爱画画，只有作画的时候才能真正感受到自己生命存在的价值。我的情绪会被画面牵动……每一幅作品都是一个独立的生命，一幅画，特别是工笔画，从开始到完成的过程很漫长，其中的每一点每一滴，酸甜苦辣，自己体会最深，经常会在作品完成诞生的那一刻感受到生命降临的喜悦。

答秋 142×220cm

绢本设色 2012年

局部

启蒙 216cm x 183.5cm

绢本设色 2019年

局部

何馥君的作品提示观众她是在“做点什么”，换言之，她的作画方式不是简单地将生活中的某些具体人物形象直接复制到画材上，有所选择地演绎某种心灵感应，并营造特定氛围的画面情景才是她的终极绘画目标。和那些过于陷入笔墨、理念、效果等纠缠不清的绘画术语泥沼里，因而远离了淳朴动人的艺术原点的当代艺术家不同，何馥君的绘画表现手法极其朴实简洁，画面所洋溢的淳一和静美，在眼花缭乱的当代工笔作品群中便如乡间林泉般清澈。

杨康云肖像 149×96cm

绢本设色 2018年

局部

罗玉鑫肖像　76×66cm

绢本设色　2017年

局部

何馥君的目光所及尽是周围的朋友，笔下的女子抒情、清纯，带有一丝淡淡的情愫。无论是《茶语》还是《答秋》，画中那些幽思、期盼、呆坐、闲谈的少女原型几乎都源于身边的朋友或画家本人。那些青春气息抑或落寞神情，或是背景的一片纯净与虚空，或许在艺术家的眼里，身边这些美丽的女性就像一面具有特殊倾向性镜子，将美无限描绘，乃至虚幻真实的突兀。如歌的场面中，被艺术化的人物散发出现实世界无法企及的遐想和梦幻。她们的所行所思寄挂漠漠的哀愁和无奈，而浅黄绿色调又将这种情愫推向极致。这些诗意清纯的生活状态是否切实存在可能并不在画家思索的范畴之内，她所努力的是将人物置放在理想的情节场面中，并精准捕捉其一闪而过的神情，进而展开一幅醉人心脾的温馨平实的生活画面。